Nuestras películas favoritas de los 80

¡Nuestros escritores recuerdan la década cinematográfica que fue famosa por la excelente narración, los efectos especiales emocionantes y el éxito de taquilla de Hollywood!

Un gran día fuera (1989)

Si bien puedo estar haciendo trampa un poco, ya que no es una película teatral de larga duración, el cortometraje histórico del director y coguionista Nick Park, Un gran día fuera, merece ser considerado como uno de los grandes de la época.

Un gran día fuera sigue al inventor, Wallace, junto a su perro, Gromit, mientras planean y eventualmente viajan a la luna mientras creen en el mito de que la luna está hecha de queso. La icónica actuación del inglés cotidiano de Peter Sallis como el Wallace titular, aportando una calidez identificable a los procedimientos, establece el tono del contenido que lanzaría uno de los estudios de animación independientes más grandes de todos los tiempos, Aardman Animations. En definitiva, este debut, Wallace y Gromit, presenta lo mejor del cine casi mudo. Con una duración de 23 minutos, es el cómic ideal para esos días en los que solo quieres algo fácil de reír. Por lo tanto, no es de extrañar que sea un elemento básico de los horarios navideños de la BBC hasta la fecha.

En el camino, luchan con un robot sin nombre que está destinado a viajar de regreso con ellos a la Tierra, lo que da como resultado un equilibrio perfecto de humor slapstick cuidadosamente elaborado a través de construcciones de plastilina simples pero que provocan emociones. Un gran día fuera inició un amor por el stop-motion dentro de mí que continúa, y su irónico humor británico se ha mantenido predominante en la producción del estudio hasta el día de hoy.

por Callum Joynes

Al agua (1987)

Cuando un carpintero desordenado ve su oportunidad de vengarse de la mujer rica engreída que se negó a pagarle, busca aprovecharse de su pérdida de memoria fingiendo que es su ama de casa y madre de sus cuatro hijos. Sin ningún recuerdo de su vida, antes de caer otablero desde su yate, Joanna (interpretada por Goldie Hawn) ingresa a un mundo completamente diferente a su verdadero estilo de vida lujoso. Sin darse cuenta, reemplazó un vestidor bellamente equipado con ropa usada de una tienda de segunda mano que es 5 tallas más grande. El caviar ya es un recuerdo lejano… ¿y el yate? Eso desapareció junto con el esposo que la abandonó cuando pudo. Todo lo que le queda es un hogar “bien habitado” desconocido, 4 “niños” caóticos y exigentes, y un “esposo” (Dean, interpretado por Kurt Russell) que le da una lista de tareas del tamaño de su brazo. Ha pasado de ser una dama de ocio a una glorificado sirvienta que constantemente se apresura, todo en nombre del karma.

Es posible que hayas leído el párrafo anterior y hayas pensado: bueno, esto suena como bandera roja tras bandera roja; donde esta la comedia En realidad es una película muy divertida con muchos momentos alegres. Lo que se suma al encanto es que Goldie Hawn y Kurt Russell eran una pareja real. De hecho, en el momento de la filmación, ya habían sido una pareja en la vida real durante 4 años y solían llevar a su bebé a los platós con ellos. Incluso hace un breve cameo en la escena del campo de golf como ‘el bebé’ que conoce Joanna.

Donde, al principio, la película se siente como si fuera sobre venganza y merecido, el enfoque pronto cambia a la mejora del carácter de Joanna y el cariño que se desarrolla entre ella y Dean (interpretado por Kurt Russell). Inicialmente tienen actitudes y valores morales opuestos, pero esto cambia gradualmente a medida que Annie (Joanna) adopta un papel maternal. Ella crece para cuidar a los niños y lo demuestra defendiéndolos ante su maestro desdeñoso y cuidándolos cuando están mal. Su lado materno está en primer plano, lo que hace retroceder sus atributos egoístas. Con la falta anterior de una figura materna, los niños y Dean finalmente disfrutan y prosperan de lo que se han estado perdiendo. Incluso Annie extraña partes de su vida pretenciosa cuando finalmente recuerda y regresa a la vida de lujo.

Entonces, aunque esta película está etiquetada como una comedia romántica, hay mucho que decir sobre el desarrollo del personaje de Annie: pasar de ser una dama rica obstinada y obsesionada consigo misma a una mujer humilde, maternal y amable; destacando que desde 1987, la vida no se trata de las cosas materiales que posees, sino de las personas con las que pasas tu vida y tu tiempo.

por Rosie Spurrier

Mal muerto (1981)

La mala muerte (1981) es el debut como director de largometrajes de Sam Raimi, y fue una forma magnífica de iniciar una carrera bastante exitosa. Cuenta con zombis demoníacos, una cabaña sombreada en el bosque y una maldición sobrenatural. La película fue tan buena que, aunque los recién llegados a la industria del terror, como Raimi, participaron en la producción de bajo presupuesto, lo que lo convirtió en un movimiento arriesgado, Stephen King le dio su bendición, lo que impulsó la distribución. Entonces, ¿qué lo hace tan bueno?

En primer lugar, está la estrella de toda la película. A pesar del pequeño elenco de solo 8 personas, Bruce Campbell se roba el espectáculo como Ashley Joanna “Ash” Williams en este horror sobrenatural ligeramente cursi como, spoilers para cualquiera que no lo haya visto, la última chica/chico de la película. Sin embargo, Campbell no es solo la cara bonita frente a la cámara: él y Sam Raimi trabajaron detrás de escena en esta película como amigos de la infancia.

De hecho, la productora estaba compuesta principalmente por Campbell, Raimi y sus amigos y familiares. Con tanto amor como telón de fondo, no es de extrañar que hubiera tantos detalles tanto en la escritura (como el propio Raimi escribió la película), los efectos prácticos y el diseño del escenario que hicieron de esta película un gran éxito.

La mala muerte es una de las películas de terror más icónicas. Mientras que su secuela, El mal muerto II (1987), es típicamente el más amado Mal muerto de los años 80 debido a la combinación de comedia y terror que permitió a Ash Williams convertirse en el ícono de la cultura pop que es hoy, nunca se puede superar al original.

por Laura M. Carpintero