Los cuellos – Viajes

los cuellos comenzó en 1987 como un experimento realizado en privado, no destinado a la exposición pública. Eso cambió tan pronto como los tres músicos se dieron cuenta de lo bien que funcionaba su música improvisada colectivamente, y con Viajar, su álbum de estudio número 19, se mantienen fieles al proceso que les ha servido con tanta eficacia. Inmutable en su esencia, pero nunca inmóvil, ha llevado a sus miembros, dos australianos y un neozelandés, desde finales de los veinte hasta principios de los sesenta, en una ola de creatividad que se desarrolla constantemente, tan ricamente nutritiva para su público devoto como para ellos mismos.

Conscientemente o no, hay mucho Zen en el camino los cuellos dedicarse a hacer música, más particularmente en la forma en que se utilizan los hábitos como una forma de romper hábitos. En las improvisaciones que componen sus presentaciones en vivo, se designa a un miembro del grupo para que comience antes de que los demás se unan en el momento y en la forma que elijan. Para construir Viajar, los cuellos creó cuatro improvisaciones más cortas en vivo en el estudio y las sometió al tipo de técnicas de postproducción utilizadas en muchos de sus predecesores, sobregrabando capas adicionales de textura sónica, con mayor frecuencia el pianista Chris Abraham’s Órgano Hammond y las guitarras del baterista tony dólar. A través de estos métodos, dramatizan cada pieza, realzando la calidad tan apreciada por sus admiradores: un arco narrativo lento que puede llevar a cualquier parte, pero nunca por capricho.

La duración de las piezas estuvo determinada por la decisión de hacer que cada una de las cuatro se ajustara a un lado de un LP de vinilo de 12 pulgadas, lo que significa que Travel existe como un álbum doble y como un CD sencillo de 80 minutos. Esto repite el formato usado en Desplegar, lanzado en 2017 en el sello Ideologic Organ. También se crearon piezas de una duración similar para los CD de tres pistas. Químico (2009) y Tres (2020) y el de dos pistas Mentalidad (2011), pero los resultados aquí se sienten más realizados, más ricos y más profundos.

La primera de las cuatro piezas, “Señal”se abre con un riff flexible de dos compases de de lloyd swanton contrabajo de tonos cálidos, acompañado por Chris Abraham’s líneas de piano de una sola nota y por Tony Buck’s címbalos susurrantes y rimshots. El piano es reemplazado después de varios minutos por una figura de órgano acuoso, junto con un par de de dólar guitarras sobregrabadas que tocan acordes de backbeat de doble tiempo tipo ska a ambos lados de la imagen estéreo, ligeramente desincronizados. A medida que el órgano se desvanece, el riff del bajo se somete a pequeñas variaciones y el piano vuelve a reanudar sus meditaciones cada vez más elaboradas, una punzada en el extremo del bajo del teclado que ocasionalmente refuerza de swanton repetición constante de la nota raíz de la pieza. Luego, el órgano llega desde otra dirección y con una apariencia diferente, gruñendo suavemente un nuevo riff colocado asimétricamente a lo largo del patrón básico de dos compases, espesando la textura que sostiene el piano. de dólar la percusión permanece en su lugar durante los 20 minutos, moviéndose intensamente pero discretamente bajo el ritmo de tal manera que da la impresión de que está acelerando constantemente, lo que de hecho lo está haciendo, ya que él y sus colegas han acelerado suavemente de 110 a 120 pulsaciones por minuto a lo largo de la pieza. Al final, el bajo se ha reducido al silencio, el chack-chack de las guitarras de estilo ska mantiene el pulso, el piano repite una frase de agudos de dos notas y los platillos brillan hasta detenerse en una neblina de calor distante.

“Formando” se define por el acento morisco de Abrahams’ frases de piano, extendiéndose sobre las texturas libres de tempo de de dólar tam-tams, de swanton alternancia de frases arqueadas sonoras de registro bajo y el rasgueo alto de una sola cuerda, y acordes de órgano que se ciernen discretamente en el fondo. Mientras abrahams flota sobre ella, Swanton pone a tierra la pieza, trabajando furiosamente para crear un efecto casi orquestal antes de retirarse como Dólar surge de la niebla con un golpeteo salvaje que está bellamente retenido en la mezcla. Si bien no hay un ritmo explícito, ahora hay un flujo extremadamente poderoso sobre el cual abrahams puede usar la demora dentro de su fraseo para crear la ilusión de ralentizar el tiempo. El efecto encantatorio se ve reforzado por Swanton, que regresa arco en mano, aserrando con furia, amplificando la turbulencia bajo el sereno piano. Por un momento estás tentado a pensar que aquí es donde Tyner McCoy, guarnición de jimmy y Elvin Jones podría haber ido, tenía el clásico Cuarteto John Coltrane permanecieron juntos.

de swanton armónicos de bajo arqueados, que suenan sorprendentemente como el tono entrecortado de un shakuhachi, abierto “Impresión” contra el tipo de ruidos arrastrados Dólar a menudo lo hace manipulando hilos de pequeños objetos de metal a través de la cabeza de su caja con una mano mientras que la otra golpea sus tom-toms, trabajando en un ritmo que es regular pero no subdividido por líneas de compás o cadencias. A medida que el órgano se filtra en el fondo, emergen frases de una sola nota de tonos suaves de lo que suena como un instrumento no binario que comparte la articulación precisa de un piano y las curvas de notas de una guitarra eléctrica: muy probablemente una versión procesada del primero. , cuyo verdadero sonido ocasionalmente se deja emerger. Esencialmente, “Impresión” es un atasco de un solo acorde suavemente implacable en el blues en mi menor.

También hay mucho blues en la pista final o en el lado del LP. Los cuellos la historia incluye una serie de conciertos en iglesias, utilizando órganos de tubos en el lugar, y los tonos majestuosos de tal instrumento proporcionan la fanfarria de apertura de “Sangre”acompañado de sorprendentes frases gospel del piano, con Abraháncanalizando el estilo soul-funk de los años 60 de pianistas de jazz como bobby timmons y los McCann. Es un recordatorio de que la combinación de órgano y piano era un elemento básico de la música sacra negra antes de llegar al rock a través de Procol Harum (matthew pescador y Gary Brooker) y La banda (garth hudson y ricardo manuel); esta es una exploración extendida de sus posibilidades, el piano cada vez más florido y el órgano más celestial. de swanton el bajo mantiene un fondo vibrante y zumbante mientras Dólar agrega nubes de tormenta rodantes y destellos ocasionales de relámpagos a otra pieza que nunca cae en un metro regular.

“Para cuando estamos metidos en una pieza, es realmente difícil imaginar incluso cómo llegó allí desde donde comenzó”. Dólar me dijo hace muchos años, mientras abrahams comentó sobre cómo su música trajo “la comprensión de que las cosas pueden encontrar la manera de convertirse en otras cosas mientras estás actuando”. Si Viajar quizás carezca del sentido de profunda revelación que puede resultar de una inmersión total en Los cuellos épicas de una hora, ya sea en persona o en sus creaciones de estudio, la relativa brevedad de estas cuatro piezas permite un compromiso más fácil con su enfoque, con la forma en que estos tres notables músicos, mientras trabajan a su propio ritmo en todos los niveles, continúan explorando un mundo sonoro y una metodología colectiva enteramente de su propia concepción.

¿Está entre sus mejores? es otro cuellos álbum, es decir, otros 80 minutos de lo que, al considerar los 35 años de su carrera hasta la fecha, puede parecer mirar por la ventana un vuelo de maratón cruzando continentes, cada vista -desiertos, cadenas montañosas, bosques, mares- imperceptible o abruptamente dando paso a la siguiente. Arena, rocas, árboles, agua: todo es lo mismo y, sin embargo, nunca lo mismo dos veces. La música que comenzó en 1987 sigue su camino ininterrumpido, siempre familiar pero siempre diferente. Viajar esta bien nombrada.