"Siempre he huido de un espacio personal" Clash se encuentra con poolblood

piscina de sangre tiene esta curiosa habilidad de resumir emociones complejas con solo unas pocas palabras y un puñado de notas. La compositora canadiense, cuyo nombre real es Maryam Said, esbozó su identidad a través de un par de excelentes EP, fusionando el indie pop con la estética del bricolaje, al mismo tiempo que hurgaba en una variedad de géneros diferentes.

Sentada en su propio mundo, el tan esperado álbum debut de Pool Blood, ‘mole’, ya está disponible y es un ciclo de canciones suavemente seductoras. Un trabajo único, su lirismo irónico toca referencias de la película clásica de los 90 My Own Private Idaho, todo mientras construye una lente para analizar sus propios altibajos románticos.

Modesto y silenciosamente fascinante, ‘mole’ ya está disponible. Construido junto con el coproductor Louie Short y su amigo cercano Shamir, es una especie de pieza conceptual sobre un lunar facial consciente, mientras mira mucho más profundamente en el alma que una mera descripción superficial.

Clash recibió una llamada de Zoom con poolblood para desentrañar los complejos enredos en torno a su curioso LP debut.

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¡Felicitaciones por el nuevo álbum, que es muy especial!

¡Muchas gracias! Ha sido realmente emocionante ver cuán receptivos han sido todos al respecto. Y ha sido muy divertido ver la reacción de todos.

Es un récord muy personal. ¿Anticipaste desde el principio cuán honesto ibas a ser?

Siempre he huido de un espacio personal. Creo que para este disco, sabía que quería que estuviera muy cerca de casa, escribiendo desde un lugar que se sintiera muy natural. Un lugar donde sabía que quería una conexión.

Algunas de las letras hablan de convertirse en padre de uno mismo.

Creo que volver a ser padres entró en el espíritu cultural durante los últimos dos años más o menos. La gente habla de la terapia y de lo que han aprendido. Cuando eres más joven, el tiempo es casi una escasez. Te presionas a ti mismo. Pero a medida que creces, te das cuenta de que las elecciones que haces conducen a caminos diferentes. El tiempo funciona como sanador. ¡Y es todo lo que tenemos que esperar, de todos modos, si vamos a ser filosóficos al respecto!

¿Ha cambiado tu relación con el arte y la composición de canciones en los últimos años?

Con este LP quería desafiarme a mí mismo y a mi composición. ¡Yo también quería cambiar de género, o incluso no tener ningún género! Tenemos acceso a tanta música a través de la transmisión, por lo que no tiene que quedarse en un área todo el tiempo. Definitivamente he crecido. He crecido con las tendencias, pero también puramente a través de dónde estoy en mi vida. Tratando de descubrir qué música me habla y con qué arte me puedo conectar. Simplemente crezco continuamente de esa manera.

¿Eres continuamente creativo? ¿O necesita un bloque de tiempo específico para concentrarse en un proyecto?

Tiendo a astillarme. He tratado de asignar un cierto tiempo del día para ser creativo, pero eso se vuelve demasiado mecánico para mí, de una manera que no se siente natural. Entonces, cuando tenga la inclinación, o un día libre, seré dueño de esa inclinación. Me sentaré, escribiré lo que pueda y lo eliminaré todo. Trabajo despacio y lo tomo como va.

usted cita ‘Cuando el peón…’ de Fiona Apple como gran influencia, ¿recuerdas haberlo escuchado por primera vez?

Bueno, la escuché por primera vez en 2017 y me quedé impresionado. Creo que es una compositora brillante. Ella captura la emoción de una manera tan genial, y realmente puedes sentir el hecho de que está sintiendo estas emociones a la perfección. Ella tampoco evita estar molesta o mostrarse enojada en sus emociones, lo que en realidad es muy elegante y de buen gusto, creo. Ese disco me impactó, y canalicé mucho de eso en este disco. Lo usé como brújula.

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“Siempre he corrido desde un espacio personal” El choque se encuentra con la sangre de la piscina

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Y también eres fanático de My Own Private Idaho. ¿Te inspiras a menudo en las artes visuales en tu práctica de composición?

Lo hago, definitivamente lo hago. Creo que el cine, e incluso la televisión, fue algo que me inspiró cuando era niño. ¡Estaba en teatro musical en la escuela secundaria! Ocupa espacio en mi mente. Me encanta hacer canciones para personajes; en cierto modo, ‘Mole’ en sí mismo es un personaje del que me alejo. Una vez más, eso es casi como volver a ser padres. Con My Own Private Idaho, es tan conmovedor… y vi muchos paralelos en mi propia vida. Esta linda amistad queer que se complica mucho. Todavía me inspiro en mi vida personal, como hacen muchos compositores, pero también trato de salir de ese ámbito.

Louie Short y Shamir ayudan en la producción, ¿qué los hace tan aptos para trabajar en este material?

Las canciones estaban hechas. Todos estaban escritos. Supongo que tenía los esqueletos, y discutimos las ideas de producción a las que apuntaríamos. Trabajar con Louie fue realmente genial, tenía un gran oído para saber dónde debían colocarse las cosas. Hizo un trabajo fenomenal al organizar todo el disco y hacerlo coherente. Ambos son mis compositores favoritos en este momento, por lo que jugar un papel en mi propio material… Estoy muy agradecido. Shamir es básicamente mi amigo en este momento, y grabamos un par de fragmentos en el estudio de su casa, que se sentía como hacer música con amigos. ¡Bebiendo Coca-Cola Zero y relajándome!

Tú y Shamir comparten esa mentalidad similar sin género, su trabajo es muy libre.

Creo que por eso nos conectamos al principio. Tenemos tantos artistas similares que ambos amamos, pero todos son de diferentes géneros. Abarcará desde artistas en los años 40 hasta ahora. ¡Del dream pop al trip-hop! Y eso me ayuda a sentirme muy cómodo con la idea de no tener que estar encerrado. Esta idea de que el disco en realidad no tenía un gran sonido.

Hay muchas ideas aquí, ¿hubo un momento en el que el disco se fusionó?

Creo que una de las últimas canciones que escribí para este disco fue ‘Voyager’. Y fue una de las primeras canciones que grabamos, en realidad. Cuando lo terminé, sentí que había dicho lo que tenía que decir y que no había mucho más que decir. El proceso abarcó un año y poco, así que quería conservar esta sensación de estar apegado a un espacio y un tiempo en mi vida. Todo tenía sentido para mí. Fue una persona específica la que lo vivió todo. Estaba muy orgulloso, supongo, y feliz con la forma en que me había desafiado a mí mismo.

¿Conseguisteis esa sensación de catarsis al final de las sesiones del álbum?

Lo hizo, seguro. Hubo un momento al final de la grabación del álbum en el que sentí que quizás era demasiado crudo… pero creo que también hay una catarsis en eso. No me permití desinfectar la escritura. Cuando terminamos la producción, me sentí muy aliviado porque había dicho lo que tenía que decir.

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