sigue siendo el mejor álbum de los Beatles

La nueva edición de lujo de ‘Revolver’ de los Beatles es una ventana fascinante a la creación de uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Te imaginas que 60 años después de ‘Love Me Do’, la cultura pop podría haber dejado atrás a los Beatles; que ya se ha dicho todo lo que se podría decir de ellos? ¿Seguramente? Equivocado. Los Beatles siguen siendo los mascarones de proa de toda la música popular y son tan relevantes, y tan populares, hoy como lo fueron en 1962, con hasta la última nota en su discografía. todavía Ser obsesivamente estudiado por los fanáticos de los Beatles, tanto jóvenes como mayores: la Beatlemanía es tan rampante como siempre. Entonces el hecho de que Revólver – todavía el mejor álbum de los Beatles – ha sido remezclado y remasterizado junto con una plétora de demos nunca antes escuchadas, pistas de acompañamiento y tomas alternativas. GRANDES NOTICIAS, y nos da a los fanáticos de los Beatles más contenido para microanalizar hasta que consigamos trabajos reales.

Lo más destacado de la película documental de los Beatles de Peter Jackson del año pasado fue ver a Paul McCartney tocando su guitarra entre ensayos, componiendo casi distraídamente ‘Get Back’ en tiempo real: fue nada menos que magia, y esa misma magia. se teje a lo largo de esta nueva edición súper lujosa de 1966 Revólver. No solo nos brinda una visión sin precedentes de la creación de uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, sino también una ventana a la dinámica entre John, Paul, George y Ringo en un momento tan innovador y transformador en sus carreras. Pero antes, un poco de contexto… Revólver marcó el comienzo de los Beatles 2.0: a raíz de la belleza discreta de Alma de gomaque incorporó elementos de folk y psicodelia y fue, en general, un asunto bastante sencillo, Revólver fue el punto en el que los Beatles adecuadamente se convirtieron en maestros de su oficio. Es aquí donde comenzaron a experimentar; utilizando el estudio como un instrumento en sí mismo, y les vio incorporar elementos musicales como cuartetos de cuerda, guitarras al revés, secciones de viento e instrumentos indios a su repertorio, muy innovador para la época. Es un álbum que atraviesa, y a menudo trasciende, géneros, y se extiende desde el encanto infantil al estilo de las rimas infantiles de ‘Yellow Submarinea lo que sea ‘El mañana nunca se sabe es. En resumen, es un banger. Pero tu ya lo sabias.

¿Qué tiene de fascinante esta edición renovada de Revólver, es poder escuchar el álbum en sus etapas de desarrollo, cuando las canciones que se han vuelto tan definitivas aún estaban en su infancia y sujetas a cambios. Por ejemplo, las versiones en progreso de ‘I’m Only Sleeping’ (que es quizás mi canción favorita del álbum), son desaliñadas y encantadoramente sencillas; La toma 5 en particular es más rápida y libre que la versión final, y tiene una sensación de trovador realmente brillante, a menudo sonando como ‘The Passenger’ de Iggy Pop.. También es significativa la evolución de ‘Tomorrow Never Knows: podría decirse que es lo mejor que hicieron los Beatles y aún se siente como una locura absoluta cada vez que la escuchas, por lo que es extraño escucharla en su primera encarnación, que es considerablemente más lenta, dando una calidad inquietante, casi mareante a un ya hipnótico. (Sospecho que George también se inspiró en ella, ya que suena igual que su igualmente espeluznante y subestimada ‘Blue Jay Way’).). Otra joya es ‘Yellow Submarine’: es desconcertante que un himno tan masivo, una canción tan arraigada en la cultura popular que es prácticamente de dominio público, comenzó su vida como una melodía popular melancólica dirigida por Lennon sobre la soledad, cuyas letras lamentan que “En el lugar donde nací / nadie cuidado[s]a nadie le importa[s]”. Me pregunto quién sugirió que la canción podría beneficiarse de más contenido lírico basado en submarinos. De todos modos, es un momento destacado en un álbum de momentos destacados.

sigue siendo el mejor álbum de los Beatles

Crédito: Santi Visalli/Getty Images

Paul más que tira de su peso sobre Revólver con álbumes destacados ‘Eleanor Rigby’ y ‘Here There and Everywhere’, y el criminalmente subestimado ‘For No One’, sin embargo, su producción más optimista, y sé que probablemente estoy solo al pensar esto, se siente un poco … desechable (tanto como cualquier canción de los Beatles podría alguna vez). De Verdad ser descartable): las soleadas ‘Good Day Sunshine’ y ‘Got to Get You into My Life’ con influencia Motown que siempre pensé que eran algo cursis y demasiado pulidas, sin el toque que impregna el resto del álbum, por lo que la inclusión de tomas alternativas que muestran un lado más crudo y sin refinar de estas canciones es brillante. La primera toma de ‘Got To Get You Into My Life’ en particular, es una mejora significativa, que se beneficia enormemente de la eliminación de esa sección de viento con sonido computarizado, que diría que es el único aspecto de Revólver que tiene algo de anticuado; sin los metales, suena más afilado, y su uso de acordes puntiagudos de guitarra suena como un precursor definitivo de El sargento pimientos ‘Mejorando’. También es interesante la inclusión de un sencillo que no forma parte del álbumPaperback Writer’ y su lado B ‘Rain: ambas canciones fueron lanzadas a principios de 1966, unos meses antes Revólver‘s, y es fascinante escuchar lo bien que encajan con el resto del álbum, encapsulando un período tan innovador y psicodélico en la existencia de los Beatles.

Y no son solo las canciones las que son significativas: varias pistas consisten puramente en charlas, por ejemplo, una pista completa está dedicada a fragmentos de conversaciones entre McCartney y (presumiblemente) George Martin et al, en las que discuten si no usar vibrato en el arreglo de cuerdas de ‘Eleanor Rigby’. Es una visión fascinante de la creación de lo que probablemente sea uno de revólver canciones más definitorias. Del mismo modo, escuchar a Paul y John tener un ataque de risa en ‘And Your Bird Can Sing’ es un momento encantador y muy humano en un álbum que a veces puede parecer un poco impenetrable, aunque también es un poco agridulce teniendo en cuenta varias tensiones. que surgiría dentro del grupo dentro de unos años.

En resumen, Revólver esta impecable Es una tormenta absoluta de un álbum con cada Beatle en plena forma: Paul en su forma más desgarradoramente tierna; El talento de George para escribir canciones finalmente floreció, John escribió algunas de las canciones más frías de su carrera, y Ringo también estuvo allí. Para frikis como yo, Revólver es una especie de rito de iniciación y al pasar por esa fase inevitable de adecuadamente descubriendo a los beatles, Revólver tiende a sobresalir: tiene cierta credibilidad callejera, un toque punk que es muy atractivo, y en mi adolescencia era el álbum de los Beatles que siempre decía que era mi favorito (aunque era más probable que Alma de goma). Esos primeros staccatos de guitarra en ‘Taxman siguen siendo tan electrizantes hoy como lo eran en 1966, y poder escuchar todos los matices e idiosincrasias del álbum amplificados, ya sea a través de ediciones remezcladas de las canciones originales o vislumbres de sus prototipos sin pulir, es algo maravilloso. Alguien debería darle a Giles Martin, el autor intelectual de todo esto, una muy palmada firme en la espalda. Gracias Giles.