Por qué Issey Miyake era el diseñador favorito de Steve Jobs

No es de extrañar, realmente, que Issey Miyake fuera el diseñador favorito de Steve Jobs.

El hombre detrás del uniforme personal del Sr. Jobs de cuello alto falso negro, que murió el 5 de agosto a los 84 años, fue un pionero en todo tipo de formas: el primer diseñador extranjero en desfilar en la Semana de la Moda de París (en abril de 1974), entre los primeros diseñadores en colaborar con artistas y un defensor de la “vestimenta cómoda” mucho antes de que existiera el término. Pero fue su comprensión y apreciación de la tecnología y cómo podría aprovecharse desde un punto de vista estético para crear utilidades nuevas y seductoras lo que diferenció al Sr. Miyake.

Antes de que existieran los wearables, antes de que existieran las chaquetas conectadas, antes de que existieran las zapatillas impresas en 3D y los encajes cortados con láser, estaba el Sr. Miyake, empujando los límites de la innovación material para unir el pasado y el futuro. Fue el campeón original de la tecnología de la moda.

Comenzó en 1988 con la investigación del Sr. Miyake sobre la prensa térmica y cómo se podía usar para crear prendas que comenzaban como una tela dos o tres veces más grande de lo normal, que luego se prensaba entre dos hojas de papel y se alimentaba a una máquina industrial. que le dieron forma de pliegues afilados, que a su vez se convirtieron en prendas que nunca se arrugaron, se aplanaron ni requirieron cierres complicados. En 1994, esas prendas formaron una línea propia conocida como Pleats Please (más tarde convertida en una versión de ropa para hombres, Homme Plissé): una reingeniería de las clásicas cortinas griegas de Mario Fortuny en algo práctico y extrañamente divertido.

Así fue: Luego vino un experimento que involucró una pieza continua de hilo alimentada en una máquina de tejer industrial para crear una pieza de tela con costuras incorporadas que trazaban diferentes formas de prendas, que a su vez podían ser cortadas como lo deseaba el usuario, eliminando así detritos de fabricación. Conocida como A-POC (un trozo de tela), la colección se presentó en 1997, décadas antes de que “cero desperdicio” se convirtiera en un llamado de atención del movimiento de moda responsable.

Y luego estaba 132 5, que el Sr. Miyaki debutó en 2010 (después de que se apartó de sus responsabilidades diarias pero siguió involucrado con su marca). Inspirado en el trabajo del científico informático Jun Mitani, comprendía elementos de paquete plano en complejos pliegues de origami que se abrían para crear piezas tridimensionales en el cuerpo. La colección fue desarrollada en conjunto con el equipo interno de investigación y desarrollo del Sr. Miyaki, fundado en 2007 y conocido como Reality Lab. (El nombre, que no debe confundirse con la división Reality Labs de Meta, aunque podría decirse que es su precursor, también se usó más tarde para una tienda minorista en Tokio).

Piezas de todas estas líneas ahora se incluyen en las colecciones de museos como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Victoria & Albert y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Son extraordinarias, esculturas suaves que se transforman y se mueven con el cuerpo, pero lo que las hace singulares es que fueron concebidas no solo como cosas bellas, sino como soluciones a las necesidades cotidianas (un valor básico de Miyake era la importancia de la “ropa para vivir”). . Y funcionaron como tales.

Aquí es donde entra el jersey de cuello alto negro. De ninguna manera era la prenda más interesante del Sr. Miyake. Incluso puede haber sido el más banal. Pero encarna sus principios fundacionales y sirve como la puerta a través de la cual cualquier persona que no esté particularmente interesada en la moda podría caminar para descubrir el universo Miyake. El Sr. Jobs hizo exactamente eso.

De hecho, no es casualidad que la propia exposición del Sr. Jobs al Sr. Miyake se produjera a través de la tecnología. O eso le dijo el difunto fundador de Apple a Walter Isaacson, su biógrafo.

Según el libro de Isaacson, “Steve Jobs”, Jobs estaba fascinado con la chaqueta de uniforme que Miyake creó para los trabajadores de Sony en 1981. Confeccionada con nailon antidesgarro sin solapas, incluía mangas que se podían desabrochar para transformar la chaqueta. en un chaleco. A Jobs le gustó tanto y lo que representaba (vinculación corporativa) que le pidió a Miyake que hiciera un estilo similar para los empleados de Apple, aunque cuando regresó a Cupertino con la idea, fue “abucheado”. le dijo al Sr. Isaacson.

Aún así, según el libro de Isaacson, los dos hombres se hicieron amigos, y Jobs visitaba a menudo a Miyake, y finalmente adoptó una prenda de Miyake, el cuello alto negro simulado, como parte clave de su propio uniforme. Era una prenda que eliminaba un pliegue extraño en el cuello, que tenía la facilidad de una camiseta y una sudadera pero también las líneas frescas y minimalistas de una chaqueta.

Miyake lo hizo “como cien de ellos”, dijo Jobs, quien los usó hasta su muerte en 2011, en el libro. (El Sr. Isaacson escribió que los vio apilados en el armario del Sr. Jobs, y la portada del libro presenta un retrato del Sr. Jobs usando, naturalmente, un cuello alto falso negro).

Incluso más que sus Levi’s 501 y sus zapatos New Balance, el jersey de cuello alto se convirtió en sinónimo de la mezcla particular de genio y enfoque de Jobs: la forma en que se decidió por un uniforme para reducir la cantidad de decisiones que tenía que tomar en las mañanas, mejor. para concentrarse en su trabajo. Fue un enfoque de vestimenta adoptado más tarde por adherentes como Mark Zuckerberg y Barack Obama. También su capacidad para combinar la elegancia y la utilidad de las esquinas suaves no solo en su propio estilo sino también en el estilo de sus productos.

Como escribió Ryan Tate en Gawker, el jersey de cuello alto “lo ayudó a convertirse en el director ejecutivo más reconocible del mundo”, Troy Patterson de Bloomberg lo llamó “la vestimenta de un monje secular”. Estaba tan arraigado en la cultura pop que Elizabeth Holmes de Theranos lo adoptó más tarde cuando intentaba convencer al mundo de su propia brillantez similar a la de Jobs, a pesar de que la marca del Sr. Miyake retiró el estilo en 2011, después de la muerte del Sr. Jobs. (Se reintrodujo una versión actualizada en 2017 como “The Semi-Dull T”).

No importaba. En ese momento, todo el ethos de la prenda se había transformado. Antes de que el Sr. Jobs se encontrara con el Sr. Miyake, después de todo, el jersey de cuello alto negro era en gran medida la provincia de los beatniks y Samuel Beckett, asociado con los cigarrillos de clavo de olor, el centro de la ciudad y las lecturas de poesía (también ninjas, ladrones de gatos y cualquier persona que quisiera mezclarse con la noche). . Después, significó cambios de paradigma.

Pero no lo habría hecho sin el Sr. Miyake. El señor Jobs no era la típica musa del cliché de la moda. Pero incluso más que los arquitectos y artistas que se han inclinado hacia la ropa de Miyake, él se ha convertido en el embajador del diseñador en la historia: una parte genuinamente populista de un legado que ayudó a dar forma no solo al santuario interior enrarecido del diseño, sino también a la esencia de cómo pensamos. sobre el vestido