Alexisonfire está de regreso y están en llamas con su primer álbum en 13 años y una gran cantidad de shows en vivo.

Algunas cosas están destinadas a suceder, incluso cuando no es así supuesto suceder

Alexisonfire simplemente sucedió, contra toda la sabiduría convencional de la industria de la música, cuando un grupo de adolescentes inadaptados enamorados del hardcore que salieron del oxidado puesto industrial de St. Catharines, en el sur de Ontario, de repente encontraron su video barato como basura para «Tiro con arco pulmonar” en una rotación bastante regular en MuchMusic en los días en que el canal todavía se preocupaba por la música. Probablemente fue un conveniente relleno de espacio de tres minutos para completar los bloques de programación de la misma manera que los dos minutos de Gob «soda” se convirtió en un elemento atípico improbable a los 58 minutos después de la hora a mediados de la década de 1990, pero el resultado final fue el mismo: Alexisonfire se rompió a nivel nacional lo suficientemente rápido como para que pronto los arrestaran faltando a la escuela para tocar en Quebec cuando uno de sus los maestros los atraparon apareciendo en Much, luego internacionalmente ya que la noticia del feroz show en vivo de la banda ayudó a que su debut indie homónimo de 2002 captara el espíritu de la época «screamo» en desarrollo de manera heroica.

Avance rápidamente más allá de cuatro álbumes de éxito improbables (por no mencionar un debut en el No. 1 de Billboard canadiense para el cáustico «Crisis» de 2006) y la banda estalló abruptamente cuando el cantante y guitarrista Dallas Green anunció en 2001 que ya no podía manejar el calendario de giras. estaba observando mientras codirigía AoF y su propio proyecto en solitario, City and Color, que creció rápidamente y, después de una ronda de espectáculos de despedida tardíos que concluyó con un par de fechas en la Sound Academy de Toronto a fines de 2012, ese pareció ser el final de la historia. Solo que no lo fue.

Los cinco viejos amigos comenzaron a tocar nuevamente en 2015 y desde entonces han retomado los hilos de la historia, no porque tuvieran que hacerlo: Green ha estado llenando estadios con City and Color desde entonces, el cantante y guitarrista Wade MacNeil continuó. al frente de la banda punk británica Gallows, su propio Black Lungs y la nueva banda psicológica Doom’s Children, el gritón residente George Pettit fundó Dead Tired y se entrenó para ser bombero en Oshawa, el baterista Jordan Hastings se unió a Billy Talent y el bajista Chris Steele se sintió satisfecho vagando por el mundo por un tiempo, pero porque ellos querían. Se lo perdieron.

«Es una historia clásica de ‘Si amas a una banda de screamo, déjala libre, y si regresa a ti, estaba destinado a ser'», se ríe Pettit durante un enlace de video reciente con Green inmediatamente después del abrasador Toronto de Alexisonfire. concierto de regreso en Historia el 27 de abril, un precursor desenfrenado del inminente lanzamiento del 24 de junio del primer álbum de la banda en 13 años, «Otherness».

“No era como si al final de la banda todos estuviéramos en la garganta del otro o, como, haciéndolo por el estipendio ocasional”, dice Green. “Había pesado sobre todos, creo, y había pasado mucho tiempo. Habíamos recorrido el f– fuera de nosotros mismos. Y creo que cuando comenzamos a tocar de nuevo hace dos años, había pasado suficiente tiempo y, tan pronto como volvimos a tocar en un espectáculo, fue como ‘Oh, joder, todavía somos buenos en esto’. Somos buenos en esto y la gente está reaccionando a esto’.

“Todos éramos conscientes del hecho de que tenía que ser bueno y necesitábamos sentir algo de ello. Y eso nunca se fue. Tan pronto como comenzamos a tocar y cada show que hemos tocado desde entonces ha sido así. Todavía se siente como algo que todos somos capaces de hacer muy bien juntos”.

Aunque la banda lanzó a los fanáticos un par de sencillos prometedores, «Familiar Drugs» y «Complicit», en 2019 la decisión de comprometerse o no con un nuevo álbum completo fue algo por lo que todos los involucrados agonizaron durante mucho tiempo.

Sin embargo, cuando en realidad se juntaron solo por algo que hacer y para encontrar una excusa para pasar el rato durante los días caninos de los bloqueos por la pandemia de COVID el año pasado, la «otredad» salió de ellos sin esfuerzo. Todo se grabó esencialmente en vivo en aproximadamente una semana, y la banda se produjo a sí misma por primera vez en su carrera. Y es salvaje, posiblemente la canalización más representativa, contundente y segura del espectáculo de escenario de Alexisonfire que la banda haya grabado jamás. pero es un poco tenido ser – estar. Alexisonfire no quería volver suave después de 20 años en el juego.

“Sí, no queríamos que la gente sintiera que estábamos jodiendo, así que sacar un álbum real es realmente lo que queríamos hacer, sentir que la banda tiene más canciones para escribir y más shows para tocar. ”, dice MacNeil en una videollamada desde su automóvil en St. Catharines. “No lo estaríamos haciendo si no quisiéramos, pero tampoco lo estaríamos haciendo si no sintiéramos que es la mejor versión que puede ser. Y honestamente hacer siento que estamos jugando más apretados que nunca. Los shows son más grandes que nunca y todavía estamos creciendo como banda, lo cual es una buena forma de sentirte en este punto de tu carrera.

“Aunque estoy orgulloso de la historia de la banda, no quiero que sea nostalgia. Eso sería absurdo. Hay muchas cosas geniales por las que sentir nostalgia, pero creo que acabamos de escribir el mejor disco de nuestra carrera. Así que quiero celebrar el pasado pero también quiero tener un futuro. No quiero que esta banda tenga sus raíces en el pasado”.

No se le escapa a Alexisonfire, ahora comprometido con un año completo de gira ante multitudes cada vez más grandes en ambos lados del Atlántico, que realmente no debería ser tan grande como es. Pero eso es lo que podría decirse que hace que esta reunión en toda regla sea tan especial no solo para la banda en sí, sino también para la base de fans devotos de fanáticos y geeks que tienen a AoF muy cerca de sus corazones precisamente porque ha tenido éxito al hacer lo suyo con determinación y maldita sea. las consecuencias.

“Nunca quisimos ser nadie”, dice Green. “Salimos y estábamos haciendo este estilo de música y no lo inventamos, definitivamente no, pero todos trajimos nuestras influencias de los diferentes estilos de música agresiva que nos gustan y cuando comenzamos a hacerlo no estábamos intentando Para copiar a alguien, no estábamos tratando de sonar como las bandas en las que todos estábamos de acuerdo y escuchábamos. Solo estábamos tratando de sonar como nosotros mismos, ¿sabes?

“Ciertamente se siente como si estuviéramos haciendo lo nuestro”, coincide MacNeil. “Tocamos en un festival en Inglaterra la semana pasada que era todo más hardcore o screamo o cualquier tipo de tema ‘específico’ y en una de nuestras canciones, no sé si hicimos esto en el show de History, de alguna manera romper las cosas al final y Dallas y George han estado cantando esta canción de Junior Kimbrough en el medio y luego hago un solo por un muuuucho tiempo después de eso. Y mientras cantaban Junior Kimbrough y yo pensaba en el hecho de que estaba a punto de hacer este solo largo y improvisado después, pensé: ‘No hay nada más como esto que esté sucediendo. En el contexto de este festival en el que estamos, no sé qué es esta banda. No sé cómo llegamos a pasar de una canción post-hardcore a una vieja versión de blues y a una especie de solo psicológico, pero estoy muy contento de que tengamos un marco en el que pueda existir. Y de alguna manera no es así. parece extraño. Quiero decir, eso suena loco. Pero eso suena como un show de Alexis”.

“Descubrimos cómo ser nosotros mismos”, dice Pettit. “Creo que es la edad, la experiencia, vivir la vida que hemos vivido juntos, vivir nuestras propias vidas y llegar a este lugar donde ahora se ha filtrado una especie de orgullo. Tienes que pensar en esto: todos éramos jóvenes cuando salió el primer disco y salió en la televisión y empezamos a ser muy populares. Yo era el mayor y tenía 21 años. Y pasar por eso cuando eres joven, te jode un poco. Estás siendo elogiado o escarnecido por la gente y te hace luchar con tu propia confianza en ti mismo. Y es raro, porque todos somos personas muy confiadas. Somos tercos, tenemos nuestros propios puntos de vista y nos apegamos a ellos, pero también creo que somos bastante autocríticos y no somos de los que creen que somos especiales y todo eso. Pero creo que lo que sucedió ahora cuando jugamos es que nos permitimos estar orgullosos de esto que hemos cultivado durante dos décadas. Y creo que el disco es la culminación de eso”.

La fecha más importante que se avecina en el calendario de Alexisonfire para los fanáticos de Ontario es sin duda el evento de cuatro días. Nacido y criado festival que han comisariado en el Montebello Park de la ciudad natal de St. Catharines del 30 de junio al 3 de julio, que contará con espectáculos consecutivos como cabeza de cartel de City and Color seguidos de espectáculos consecutivos como cabeza de cartel de AoF con una increíble lista de invitados que van desde PUP y Billy Talent hasta Broken Social Scene y Sam Roberts.

Una vez más, no tenía sentido volver a menos que volviera Alexisonfire. difícil.

“Se siente como si estuviera en otro nivel en este momento. Realmente lo hace”, dice MacNeil. “Hay algo que sucede, una comunicación que creo que solo puedes poner en marcha cuando juegas durante 20 años. Está en la forma en que me muevo en el escenario y sé que no me tocará el bajo, y solo esta conciencia del otro y esta conciencia de la forma en que podemos tocar juntos. Todos están muy felices de hacerlo y son conscientes de lo que significa para nosotros y, no sé, es algo realmente hermoso y todos estamos muy agradecidos de estar de vuelta”.

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