Elvis Costello pide a las estaciones de radio que no pongan Oliver’s Army

Por Mark Savage
Corresponsal de música de la BBC

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Oliver’s Army alcanzó el número dos en 1979

Elvis Costello ha revelado que ya no interpretará su mayor éxito, Oliver’s Army, y también ha pedido a las estaciones de radio que dejen de reproducir la canción.

Escrito sobre el conflicto en Irlanda del Norte, la letra contiene un insulto racial utilizado para describir a los católicos irlandeses.

«Así es como llamaban a mi abuelo en el ejército británico, históricamente es un hecho». le dijo a The Telegraph.

«Pero la gente escucha esa palabra… y me acusa de algo que no pretendí».

Lanzado en 1979, Oliver’s Army se escuchó sin editar en las estaciones de radio durante décadas, pero a medida que la palabra se volvió cada vez más tabú, muchos tomaron la decisión de emitir un pitido en la letra.

En su última gira, Costello reescribió la canción para abordar el tema de ser «recortado por los censores», señalando a la BBC, que atrajo críticas por editando la canción en 2013.

«Lo están empeorando al emitir un pitido, seguro», le dijo a The Telegraph. «Porque lo están resaltando entonces. ¡Simplemente no pongas el disco!»

Costello agregó que las estaciones de radio «le harán un favor» al no volver a reproducir la pista.

«Porque cuando me caiga debajo de un autobús, tocarán She, Good Year for the Roses y Oliver’s Army», dijo.

«Moriré, y celebrarán mi muerte con dos canciones que no escribí. ¿Qué te dice eso?»

Good Year For The Roses fue escrita por Jerry Chesnut e interpretada por George Jones, mientras que She fue originalmente escrita e interpretada por Charles Aznavour.

La versión de 1999 de Costello de She es su canción más importante en los servicios de transmisión, con 80 millones de reproducciones solo en Spotify. Las estaciones de radio que buscan originales de Costello para reproducir en su obituario podrían elegir los sencillos de 1977 Alison y Watching The Detectives, que son sus próximas canciones más populares.

No es la única estrella en retirar uno de sus mayores éxitos. Aquí hay siete ejemplos más.

1) Los Rolling Stones – Azúcar Moreno

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Los Stones eliminaron a Brown Sugar de la lista de canciones en las fechas de la gira No Filter del año pasado, luego de la inquietud con sus representaciones sexualizadas de mujeres negras y referencias a la esclavitud, el sadomasoquismo y la heroína.

«¿No entendieron que esta era una canción sobre los horrores de la esclavitud?» él dijo.

Mick Jagger había expresado sentimientos encontrados sobre la letra ya en 1995, cuando le dijo a la revista Rolling Stone: «Nunca escribiría esa canción ahora.

«Probablemente me censuraría a mí mismo. Pensaría: ‘Oh, Dios, no puedo. Tengo que parar’. Dios sabe a qué me refiero en esa canción. Es una mezcolanza. Todos los temas desagradables en una ida.»

2) Paramore – El negocio de la miseria

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En el sencillo de avance de Paramore, la cantante Hayley Williams lanzó un ataque abrasador contra la novia de la escuela secundaria de su compañero de banda Josh Farro.

«La gente nunca cambia,«escupió ella».Una vez puta, no eres nada más, lo siento, eso nunca cambiará

Decidió dejar de tocarlo en vivo en 2018, diciendo que la banda quería «alejarse» de la pista porque «llamar puta a alguien no estaba bien».

En 2020, Williams también criticó a Spotify por incluir la canción en una lista de reproducción de Women In Rock.

«Sé que es una de las canciones más importantes de la banda, pero no debería usarse para promover nada que tenga que ver con el empoderamiento femenino o la solidaridad», escribió en Instagram.

«Estoy muy orgulloso de la carrera de Paramore, no se trata de vergüenza. Se trata de crecimiento y progresión… y aunque siempre será un favorito de los fanáticos, no necesitamos incluirlo en las listas de reproducción en 2020».

3) Madonna – Material Girl y Like A Virgin

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Las dos canciones que establecieron y definieron la imagen de Madonna en la década de 1980 no deben mencionarse en presencia de la Reina del Pop.

«No estoy segura de poder cantar Like a Virgin nunca más», dijo a Z100 FM de Nueva York en 2008. «Simplemente no puedo, a menos que alguien me pague, como $ 30 millones o algo así».

En una entrevista separada con US Weekly, destacó a Material Girl como su canción «menos favorita» y agregó: «Nunca, nunca quiero volver a escucharla».

Más tarde cedió, tocando ambas pistas en su gira Rebel Heart de 2016, aunque en una forma radicalmente alterada, pero desde entonces han descansado.

4) Bruno Mars – La canción perezosa

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Una canción implacablemente optimista sobre las alegrías de holgazanear, encabezó la lista en ambos lados del Atlántico y el video ha acumulado más de dos mil millones de visitas en YouTube, pero Mars confesó más tarde: «odio esa cancion

Dejó de interpretarla en 2014. Cinco años después, acudió a Twitter y publicó su respuesta a cualquiera a quien «realmente le gusta» la canción: un video de él mirando directamente a la cámara y sacudiendo la cabeza con desánimo.

5) Prince – Cualquier cosa con una palabrota

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Prince es casi el único responsable de las calcomanías Parental Advisory que se colocaron en las portadas de los álbumes en la década de 1980.

Dos de sus canciones, Darling Nikki y Sugar Walls (que escribió para Sheena Easton) tropezaron con un comité conocido como Parents Music Resource Center, que luego hizo campaña para etiquetar contenido explícito en cualquier música lanzada en los EE. UU.

Si bien esas canciones eran explícitas y no contenían malas palabras, la lengua de Prince se volvió más sucia cuando se encontró compitiendo con el gangsta rap en la década de 1990… que culminó con su descarado entrenamiento funk Sexy MF (en realidad, una oda a la monogamia, pero esa es otra historia).

Pero después de convertirse en testigo de Jehová, la estrella dejó de jurar y eliminó cualquier maldición de sus conciertos.

«¿Alguna vez escuchaste a Muhammad Ali maldecir?» le preguntó a la revista Essence en 2014. «¿Maldecirías frente a tus hijos? ¿A tu madre?».

6) Radiohead – La fluencia

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El primer sencillo de éxito de Radiohead, Creep, se convirtió en una piedra de molino alrededor de su cuello, alineándolos con la escena grunge estadounidense e, inicialmente, marcándolos como maravillas de un solo éxito.

En los primeros conciertos, los fanáticos solicitaban la canción y luego se marchaban tan pronto como estaba terminada.

«Parecía que estábamos viviendo los mismos cuatro minutos y medio de nuestras vidas una y otra vez», dijo el guitarrista Jonny Greenwood a The Times en 1995. «Fue increíblemente embrutecedor».

Las cosas llegaron a un punto crítico durante los conciertos del tercer álbum de la banda, OK Computer. En un concierto en Montreal, el cantante Thom Yorke gritó a los fans que clamaban por escuchar la canción: «[Expletive] apagado, estamos cansados ​​de eso».

Eso selló la reputación de la banda de odiar su éxito más vendido… Pero en realidad, nunca dejaron de tocarlo. De hecho, según la base de datos de conciertos Setlist.fm, es Radiohead sexta canción más reproducida de todos los tiempos, haciendo el corte en 405 de sus shows hasta la fecha.

7) REM – Gente brillante y feliz

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Shiny Happy People fue uno de los mayores éxitos de REM cuando debutó en su álbum Out of Time de 1991, pero la melodía contagiosa y cantarina se convirtió rápidamente en una fuente de discordia para el grupo.

Solo la tocaron en vivo dos veces (ambas veces para programas de televisión) y la excluyeron de su álbum de grandes éxitos de 2003, In Time.

El cantante principal Michael Stipe dijo más tarde que tenía un «atractivo limitado» para él y le dijo al programa de televisión Space Ghost Coast To Coast: «Odio esa canción».

Pero la banda lo revivió por última vez en 1999, presentándolo en Sesame Street bajo el nuevo título Happy, Furry Monsters.

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