Hecho 2021: Comisiones y actuación en directo

Una mirada retrospectiva a las obras encargadas por Fact de este año y a las presentaciones en vivo filmadas en todo el mundo.

En 2021, Fact lanzó una nueva serie de encargos originales de algunos de los artistas más emocionantes del mundo en música, artes visuales, danza y cine. Estos encargos incluyeron un video musical dirigido por FKA twigs, un trabajo autobiográfico de la coreógrafa Holly Blakey, una película sobre la sorprendente instalación de United Visual Artists en Printworks London y varias obras en LUX: New Wave of Contemporary Art, una exposición colectiva en los 180 Studios de Londres comisariada por Fact y SUUM Project.

Este año, Fact también viajó al Festival Nextones de Italia y Metabolic Rift, un evento de un mes del equipo detrás de Berlin Atonal que combinó presentaciones en vivo e instalaciones. En estos festivales filmamos actuaciones en directo de artistas como Caterina Barbieri, que este año estrenó su nueva plataforma a años luz, y LABOR, que presentó una obra fresca en los pasillos del Kraftwerk de Berlín. Mientras tanto, en 180 Studios, dimos la bienvenida al artista del Paul Institute, Ruthven, quien presentó un nuevo trabajo junto a su banda.

Aquí presentamos algunos de los encargos de Fact para 2021 junto con los aspectos más destacados de un año de presentación en vivo, todos producidos a pesar de otro año de desafiantes condiciones creativas.

Holly Blakey: Fantasma

Phantom fue el primero de la nueva serie de encargos de Fact. Filmado en 180 Studios, el trabajo fue ideado y dirigido por la coreógrafa y bailarina Holly Blakey, con música original de Gwilym Gold, así como vestuario de la diseñadora londinense Chopova Lowena.

A pesar de trabajar siempre desde un lugar intensamente personal, Holly Blakey nunca consideró que ninguno de sus trabajos fuera completamente autobiográfico, hasta que trabajó en Phantom. Phantom, originalmente encargado por la London Contemporary Dance School para la EDGE Postgraduate Dance Company, Blakey describe a Phantom como «una invocación ritualista de algo que nunca llega», un interrogatorio espiritual del simbolismo y la estética de los ritos paganos de fertilidad y una irónica oda al folk. tradiciones de danza. Aunque se basa en gran medida en lo esotérico y lo sobrenatural, la narrativa de la pieza está muy alejada de la propia vida de Blakey, surgiendo de un lugar muy real. “Phantom se hizo porque me encargaron hacer este nuevo trabajo para EDGE y acababa de sufrir un aborto espontáneo”, explica Blakey. “Me sentí completamente exhausto y bastante indefenso y no tenía ideas y no sabía lo que iba a hacer. No tenía mucha fuerza «.

LUX: Julianknxx – Corporal negro (Respira)

Poeta, artista visual y cineasta interdisciplinario Julianknxx crea un trabajo evocador que combina la palabra escrita con imágenes e interpretación. Nacido en Sierra Leona y ahora radicado en Londres, la práctica de Julianknxx se inspiró en las historias y los lenguajes de su lugar de nacimiento mientras exploraba temas de herencia, pérdida, pertenencia y la experiencia colectiva negra.

En el trabajo de Julianknxx Corpóreo negro (Breathe), encargado por 180 Studios y que se muestra ahora en LUX: New Wave of Contemporary Art, el artista examina la relación entre la materialidad y la psique negra. Explora la idea de que nuestra capacidad para respirar, un acto que se ve desafiado por todo, desde la contaminación del aire, el estrés, la ansiedad y los prejuicios sociales, es más que la capacidad de nuestros pulmones para tomar aire, sino un reflejo de la forma en que vivimos individualmente y juntos. .

United Visual Artists en Printworks London

A principios de este año, mientras los clubes del Reino Unido se preparaban para un regreso completo a los eventos después de más de un año de medidas de bloqueo, United Visual Artists recibió el encargo de Broadwick en Directo, la empresa detrás de la icónica Printworks Londres lugar, para crear una instalación específica del sitio para marcar la reapertura del club. El concepto audiovisual imagina a Printworks London como un ser sensible, que vuelve a despertar después de su largo letargo, utilizando iluminación y visuales para crear una obra que evoluciona y cuenta una narrativa a lo largo de cada evento en el lugar.

En esta película, encargada por Fact y posible gracias a United Visual Artists y Broadwick Live, Matt Clark de UVA revela cómo la arquitectura industrial de Printworks London, una vez una de las fábricas de impresión de periódicos más grandes de Europa occidental, y el surgimiento del país del bloqueo inspiraron él al crear una instalación que entable un diálogo con el público se sienta consciente de su interior.

Koreless – ‘White Picket Fence’ (dir. ramitas FKA)

En el video de Koreless‘White Picket Fence’, dirigida por Ramitas FKA, el productor galés realiza un viaje de pesca en un Lamborghini acompañado de tres bailarines, mientras un niño entra en escena. El visual surrealista, que es el primero en ser dirigido por FKA twigs para otro artista, refleja tanto los tonos terrosos como las cualidades misteriosas de la pista de Koreless, que está tomada de Agor, su álbum debut para Joven. El visual, que fue producido por Creative Studio. Objeto y animal, es una comisión conjunta entre Young y Fact.

“Lewis no solo es un querido amigo mío, sino también uno de mis colaboradores favoritos”, dice twigs sobre la colaboración. “Su paleta sonora es tan ajena y de otro mundo como arraigada y en mí evoca sentimientos de estar cerca de la naturaleza. Para el video de Lewis, quería crear esto de forma visual. El misterio se entrelazó con un sentimiento de familiaridad. La imagen de ‘White Picket Fence’ es una recreación moderna de una fábula que no existe. Cada personaje representa un sonido en la música y el público es un voyeur ya que la música se personifica en un acontecimiento místico «.

Nextones Festival 2021: Caterina Barbieri presenta años luz

Durante el verano, Fact viajó a Italia Festival de Nextones para filmar una selección de actuaciones del evento, que tiene lugar en Cava La Beola di Monte, una cantera histórica ubicada entre las orillas del lago Maggiore y Val D’Ossola.

La actuación principal del festival fue el estreno mundial de la nueva plataforma de etiquetas de la compositora y sintetista modular Caterina Barbieri curada, años luz. Compartiendo un nombre con su nueva plataforma de disquera, a años luz de que Barbieri actúa con un elenco cambiante de colaboradores, que en este espectáculo incluía al saxofonista Bendik Giske, Nkisi y MFO.

Paul Institute presenta: Ruthven, en vivo en 180 Studios

Para marcar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Fact invitó a Ruthven y a los miembros de su banda a 180 Studios para tocar algunas canciones nuevas. Dirigida por Jasper Brown, la actuación cuenta con una banda en vivo completamente nueva, que incluye a Ben Reed, quien apareció en Blonde and Endless de Frank Ocean, en el bajo, Avi Barath, quien fue el director musical de Berwyn & Pa Salieu, en los teclados, Nicola Sipprell. en coros, Calum Duncan a la guitarra y Ellis Dupuy a la batería.

“La música ha sido una especie de vida para mí”, admite Ruthven. Al crecer en una familia de músicos y amantes de la música, el vocalista, compositor, productor y orgulloso alumno del Paul Institute acompañaba a su madre a las lecciones de piano que ella impartía en todo el sur de Londres. “Conocí Jazz Piano Grade Three en los años 90”, explica, “conozco esas piezas. Están simplemente encerrados en mi cabeza «. Es a partir de esta primera introducción que Ruthven desarrolló lo que él considera su mayor activo musical, su oído. “Siento que puedo escuchar hacia dónde van a ir las partes”, dice.

LABOR en vivo en Metabolic Rift

En septiembre de 2021, el equipo detrás Berlín Atonal lanzó un nuevo concepto en vivo en respuesta a las desafiantes condiciones presentadas por la pandemia Covid-19. Noble Grieta metabólica, la serie de eventos de un mes de duración combinó una exposición distribuida en el lugar Kraftwerk de Berlín y una serie de conciertos que capturaron el espíritu de Berlín a través de intervenciones específicas del sitio y presentaciones en vivo.

La actuación de LABOUR Metabolic Rift, que fue capturada por Fact, presentó el debut de un nuevo espectáculo de los artistas multidisciplinarios con sede en Berlín Farahnaz Hatam y Colin Hacklander. LABOR dice: ‘the hit of enlightenment (بیگانگی)’ debutó en Metabolic Rift 2021, comenzando donde ‘la próxima vez, muere conscientemente (بیگانگی)’ terminó el festival 2018: tanto musicalmente con una articulación del espacio arquitectónico y acústico, como conceptualmente con el Darnos cuenta de que la heteronomía es la condición de todas las cosas, que las fuerzas externas crean nuestra noción del yo, que tiende a ser construible y, por lo tanto, deconstruible «.

LUX: Es Devlin – ‘BLUESKYWHITE’

En esta película, hablamos con Es Devlin sobre la inspiración detrás de su última instalación, ‘BLUESKYWHITE’, una obra a gran escala comisionada por 180 Studios, que actualmente se exhibe en LUX: New Wave of Contemporary Art. La obra combina luz, música y lenguaje, y fue concebida como una expresión escultórica de nuestra respuesta emocional ante la posible extinción del cielo azul.

La instalación consta de dos partes: En la Parte I, el texto del poema Darkness de Byron de 1816 subraya el paso del espectador a través de un túnel de luz roja de 24 m de largo. La Parte II se basa en modelos de geoingeniería solar contemporáneos documentados por Elizabeth Kolbert y otros que sugieren que una neblina de partículas en suspensión podría reducir la temperatura global a niveles preindustriales y también podría convertir el cielo azul en blanco.

Escuche a continuación: Hecho 2021: Mezclas