De The Dry a My Name Is Gulpilil: las 10 mejores películas australianas de 2021 | Película australiana

METROA la mayoría de nosotros, si no a todos, nos gustaría que los recuerdos de 2021 se borren de nuestra mente a toda prisa para poder pasar de un año que, al igual que el anterior, se ha descrito acertadamente y con regularidad como un «espectáculo de mierda». Pero continuando, querríamos traernos las películas que nos ayudaron a salir adelante, incluidas varias de nuestro cine nacional, que ofrecieron más que algunas delicias para romper el caos y la monotonía.

Fue un año particularmente fuerte para los documentales, con cinco en esta lista, tres de ellos explorando artistas que han tenido un profundo impacto en la cultura australiana. Para calificar para esta lista, las películas debían haber tenido un estreno fuera del circuito de festivales, ya sea teatralmente o en una plataforma de transmisión.

10. Optimización

Levi Miller interpreta al prodigio de la natación Benjamin en Streamline
Levi Miller interpreta al prodigio de la natación Benjamin Lane en Streamline. Fotografía: Tom Paul Byrnes / Umbrella Entertainment

El género de las películas deportivas está lleno de historias cursis sobre triunfar en el campo o en la piscina, o incluso en el competitivo mundo del lanzamiento de aviones de papel. El guionista y director Tyson Wade Johnston inicialmente parece estar dirigiendo Streamline en el rah-rah «¡debe ganar a toda costa!» dirección de tantas películas antes, haciendo hincapié en que el adolescente Benjamin Lane (Levi Miller) podría ser un campeón de natación si se pone manos a la obra y lo da todo.

Pero el drama se convierte en algo bastante diferente cuando la vida, como dicen, se interpone en el camino del protagonista, con grandes distracciones como la liberación de su padre (Jason Isaacs) de la cárcel y la mala influencia de un hermano beligerante (Jake Ryan). Esta película inteligente y apasionante está más interesada en la masculinidad (tóxica y de otro tipo) que en las vueltas del estilo libre.

9. Mi primer verano

Hay dos cosas hermosas en el núcleo del debut en el largometraje de la escritora y directora Katie Found: primero, un par de maravillosas interpretaciones de Markella Kavenagh y Maiah Stewardson, interpretando a adolescentes que se conectan profundamente durante un período formativo de sus vidas; y, en segundo lugar, un estilo visual encantador y táctil que los cubre como una cálida manta.

Los momentos simples (como una de las niñas apoyando la cabeza contra el pecho de la otra) resuenan con sentimientos complejos y elementos que podrían haberse sentido torpes (como una voz en off reflexiva que refleja la muerte de una de las madres de las niñas). ) se sienten ganados y sin pretensiones. Found evoca una sensación agridulce: que las cosas preciosas no pueden durar, aunque siempre se pueden recordar.

8. La Bruja de Kings Cross

El documental alucinante de Sonia Bible sobre la artista y autoproclamada bruja Rosaleen Norton es estéticamente audaz, y la llamada «bruja de Kings Cross» seguramente no lo hubiera querido de otra manera. La película de Bible utiliza todo tipo de técnicas para ilustrar la vida de Norton, uniéndose a una colección de documentales que no solo investigan a artistas australianos sino que canalizan la apariencia de su trabajo, entre ellos Ecco Homo, Whiteley y Women He Undressed.

Me encantaron las vibraciones educativas alucinógenas de la película: una lección de historia australiana arrojada a un caldero. Es una imagen vívida de un individuo colorido y una oda a los placeres de la vida bohemia, particularmente a la vida en la ciudad, donde la puesta del sol marca el comienzo de una nueva noche en lugar del final de un día.

7. Mujer protagonista fuerte

Mira el avance de Strong Female Lead - video
Mira el avance de Strong Female Lead – video

El estilo del documentalista británico Asif Kapadia, que ensambla sus películas utilizando principalmente materiales preexistentes, se ha canalizado en dos producciones australianas electrizantes: el documental de Adam Goodes de 2019 The Final Quarter y ahora el relato de Tosca Looby sobre el sexismo y la misoginia experimentados por Julia Gillard. durante su tiempo como primera mujer primera ministra de Australia. Strong Female Lead, que pertenece a la serie de documentales de largometraje Australian Uncovered de SBS, es estremecedora y provoca una mueca de dolor: un catálogo de vergüenza nacional. Es una visión visceral importante.

6. Junio ​​de nuevo

Sufriendo de demencia debilitante, June (una excelente Noni Hazlehurst) repentinamente se recupera y se recupera, pero sus médicos le dicen que su lucidez recién descubierta no durará mucho. Entonces ella hace un Randle McMurphy y escapa de un hogar de ancianos para volver a conectarse con su familia. Suena como una papilla sentimental, pero en su lugar, June descubre un mundo surrealista fuera de su realidad conocida en el que las cosas han cambiado para peor, incluso a través de las consecuencias familiares, un concepto que no es muy diferente de la clásica película australiana Bliss y la novela de Peter Carey en la que se basó.

El guionista y director JJ Winlove hace malabares con elementos dramáticos y divertidos, creando una película sobre la inevitabilidad en numerosas formas: las limitaciones del cuerpo y la mente, para empezar, y también otras cosas que no podemos cambiar, como la naturaleza de las relaciones entre otras personas.

5. El seco

Eric Bana y Genevieve O'Reilly en The Dry.
Eric Bana y Genevieve O’Reilly en The Dry. Fotografía: Ben King / AP

El libro de Jane Harper sobre un detective que investiga un posible asesinato en una pequeña ciudad árida es una lectura atractiva, pero un poco como una novela de aeropuerto, con una fórmula de género clara y elementos repetitivos. La adaptación escasamente atractiva del director Robert Connolly es un ejemplo de una película que tiene más clase que su material original. Los cambios en la línea de tiempo de Harper resultan perfectos para los flashbacks que detallan eventos de hace mucho tiempo, cuando el detective antes mencionado (un taciturno Eric Bana) vivía en la ciudad a la que regresa de mala gana.

Hay dos misterios centrales: uno que involucra el pasado lejano cuando el protagonista puede o no haber cometido algún tipo de crimen, y el otro el presente, cuando puede o no haber habido un asesinato. Suena vago, pero el guión y la dirección son precisos y se le da una intensidad atmosférica con una apariencia seca de yesca y lentes anchos.

4. Firestarter: La historia de Bangarra

Bailarines de bangarra
El mundialmente conocido Bangarra Dance Theatre es el tema del documental de Wayne Blair y Nel Minchin. Fotografía: Daniel Boud / ABC

Los increíbles artistas del Bangarra Dance Theatre nos llevan a lugares que trascienden las palabras. Es apropiado que el documental de Wayne Blair y Nel Minchin sobre la historia y la formación del grupo, incluida la historia del director artístico Stephen Page y su familia, esté elaborado con un sentido de movimiento y movimiento, casi como si también estuviera bailando. Al comprender que esta es una historia vinculada a muchas cosas, incluido el arte, la expresión y, por supuesto, la cultura indígena, tanto antigua como moderna, crean una especie de lección de historia cautivadora.

3. Quema

El abominable manejo del gobierno australiano de la crisis climática es un tema emotivo para muchos de nosotros que hemos visto con horror cómo nuestros líderes electos no solo no actúan, sino que arrojan gasolina al fuego. El documental que pone la piel de gallina de Eva Orner, centrado en la catastrófica temporada de incendios forestales del verano negro de 2019-20, aborda un tema difícil con coraje y claridad, destacando los despreciables fracasos del gobierno de Morrison y, en general, un mundo que no puede mantener su devoción por los combustibles fósiles. .

Muchos puntos de conversación importantes se analizan de manera enérgica pero densa, incluido el papel de los medios de comunicación en el fomento del negacionismo climático y las diferencias (en frecuencia y gravedad) entre los incendios forestales como solían ser y como están ahora en la llamada «nueva normalidad». ”. Burning es uno de los documentales australianos más importantes del siglo XXI.

2. Nitram

Nitram todavía
Nitram, que trata sobre la vida de Martin Bryant, navega por un campo minado de cuestiones éticas. Fotografía: Stan

En el momento en que se estrenó el inquietante drama poético de Justin Kurzel sobre la vida de Martin Bryant, miré en exceso una tonelada de películas centradas en tiroteos masivos, una forma francamente horrible de pasar el tiempo, llena de cosas como Kurzel y el guionista Shaun Grant. (que trabajaron juntos en Snowtown y True History of the Kelly Gang) evitan asiduamente. Su película no tiene gratuidad, ni sensacionalismo, ni definiciones simples de enfermedad mental, ni mensajes toscos sobre la banalidad del mal.

Cada escena en Nitram navega por un campo minado de cuestiones éticas; saben que cada momento será analizado por sus implicaciones. Es desafiante, pero está hecho de manera brillante y audaz, con un mensaje importante en su núcleo sobre el control de armas, un tema que no debe permitirse que desaparezca de la conversación nacional.

1. Mi nombre es Gulpilil

El gran actor David Gulpilil murió a fines del mes pasado después de una larga enfermedad tras un diagnóstico de cáncer de pulmón terminal. El asombroso documental de Molly Reynolds juega como una especie de estela viviente, con una imagen buñueliana que se me ha pegado a la mente como un pegamento: la de Gulpilil tendido en un ataúd, cubierto de tiras de película, que brotan de él como si fueran un material natural. parte del hombre mismo, o una parte natural del entorno del que emergió.

Después de la muerte de Gulpilil, muchos escritores (incluido yo mismo) intentaron articular con palabras la magia del carisma de la pantalla de Gulpilil, una tarea imposible. Reynolds reconoció que un recuerdo directo de la vida del actor habría sido un flaco favor para su enigmático talento, en lugar de crear una película hermosamente poco convencional que se mueve en ritmos fluidos, editada como si sus cortes y segues fueran vueltas de recuerdos.