10 mejores álbumes indios de 2021 –

10. Mocaine – El nacimiento de Billy Munro

El artista de rock de Nueva Delhi Mocaine, también conocido como Amrit Mohan, ofrece un álbum debut de 11 pistas impactante y directo titulado El nacimiento de Billy Munro. El disco incluye guitarras enérgicas, tambores vibrantes, abundancia de riffs, líneas de bajo resonantes, la voz de acero de Mocaine, así como bocetos. El concepto LP sigue la historia de un Billy Munro que se encuentra vagando por los estados del sur de los EE. UU. Mientras lidia con la muerte de su esposa. – DB

9. Lifafa – Superpotencia 2020

No es muy frecuente que escuches a un artista decir «Un agradecimiento especial a BJP por los grandes títulos de las canciones». Pero eso es exactamente lo que hizo el productor y cantante Lifafa, alias Suryakant Sawhney Superpotencia 2020, que presumiblemente llegó tarde pero no demasiado tarde. Haciendo hincapié en las campañas de ‘India Shining’ y los nobles sueños de desarrollo y posición global que los legisladores del país a menudo prometen, Lifafa aborda un presente discordante. «Tere desh mein to / Pyaar gunah hai», (En su país / el amor es un crimen) canta con su cadencia distintivamente alegre en «Wahin Ka Wahin», posiblemente una de las canciones de protesta más animadas dirigidas a la juventud políticamente despierta del país. Lifafa todavía tiene ese elemento trino, brumoso y entrañable en su producción, pero también extiende sus límites, como en «Acche Din» y «Bewafa Hai Ghadi». Luego, por supuesto, hay cortes amigables con los clubes como «Mann Ki Baat», una repetición de «Irradon» con D80 y el horriblemente empalagoso «Laash». Con todo, Lifafa se carga con las emociones del país y sobrevive solo por su pastiche sonoro y su ingenio lírico. – EN

8. Malí – Precaución al viento

Maalavika Manoj, cantante y compositora criada en Chennai, también conocido como el álbum debut de ocho pistas de Mali titulado Precaución al viento es su homenaje al synth-pop. Hay una variedad de paisajes sonoros a lo largo del álbum que se desvelan pista por pista. En cuanto a la composición y el lirismo, Mali está en su mejor momento artístico capturando momentos de serenidad, felicidad y melancolía a la perfección. Líricamente, el músico canta sobre el anhelo, la lucha y la nostalgia al tiempo que incluye momentos de oscura intensidad y edificante sacarinidad. – DB

7. Arogya – Génesis

La banda de Gangtok Arogya aterriza en esa intersección de rock y metal ardiente y amigable para la arena. Su tercer álbum Génesis profundiza en un sonido que no muchos han perfeccionado en la India o incluso en otras partes del mundo, por lo que hacer comparaciones con una contraparte europea o estadounidense puede hacer poca justicia a la composición aggro y vertiginosa de Arogya. Batería espaciosa, sintetizadores recién salidos de los ochenta y partes de guitarra que invocan el nu-metal, así como el brillo y la urgencia del rock alternativo, canciones como «Broken», «Lonely Night Descends» tienen algo para todos, incluso para alguien que acaba de ser presentado. música pesada. La banda domina en canciones como «Dark World» y «Misery’s Lair», reflejando brutales gruñidos y cantos al estilo himno. El canon del rock y el metal moderno acaba de recibir un capítulo digno escrito por una banda india. – EN

6. Sin Dios – Estados del caos

Con el agarre de la bota firmemente en el cuello de todos los oyentes, el álbum debut de la banda de thrash-death metal de Hyderabad / Bengaluru Godless Estados del caos está totalmente a la altura de su reputación como uno de los actos pesados ​​más incisivos del país. Aunque dos EP anteriores a menudo se han sentido aptos para canciones locas de Godless en términos de duración y concisión, Godless eliminó cualquier preocupación de no poder sostener en un LP. Chillidos de guitarra, ritmos explosivos y los gruñidos más desgarradores pueblan canciones como «Malevolent», «Visions» y «Netherworld». En otros lugares, «Cormorán» escala el ritmo, pero en su mayor parte, Estados del caos rueda a un ritmo monstruoso, diezmando todo a su paso. – EN

5. Segunda vista – Coral

El dúo de cantantes y compositores de Mumbai Second Sight, formado por los músicos Anusha Ramasubramoney y Pushkar Srivatsal, han entregado un fantástico álbum debut de 10 pistas titulado Coral. Que hace Coral una escucha tan fantástica es la atención al detalle que Second Sight ha puesto en ella. Cada nota, golpe de caja, línea de bajo y arreglo vocal está cuidadosamente diseñado para crear una experiencia sonora envolvente. El dar y recibir de Ramasubramoney y Srivatsal eleva cada canción a medida que armonizan maravillosamente sobre una instrumentación elegante y dinámica. Hay mucho para disfrutar Coral; tienes jazz, R&B, hip-hop, soul y blues, lo que lo convierte en un trabajo completo y permisivo. – DB

4. Tejas – Sobrevivir

En su segundo álbum de siete pistas Sobrevivir, El cantautor Tejas, residente en Mumbai, se sumerge profundamente en la producción indulgente y expone su sensibilidad pop extremadamente bien. Sin embargo, la esencia del álbum es su composición. A medida que las pistas cubren temas de inocencia y madurez, salud mental, pérdida de la juventud y esperanza eterna, el lienzo sónico que ha podido pintar se basa en pura emoción y visión de futuro. Aunque Sobrevivir se filtra en la música pop, hay muchos elementos de rock, country, R&B, electrónica y más que cuando se mezclan bien, crean ese sonido Tejas por excelencia. – DB

3. Shreyas Iyengar – Tiempos difíciles

Cuando el multiinstrumentista de Pune, Shreyas Iyengar, lanzó su álbum debut de larga duración. Tiempos difíciles en febrero, había sucedido lo peor: el temor y la lucha en torno a la pandemia del coronavirus habían vuelto a atormentar a India con una segunda ola. Con los ciclos de noticias advirtiendo constantemente de una tercera ola ahora, parece que Iyengar inadvertidamente hizo un álbum que permanecerá más tiempo con nosotros en términos de evocar preocupación. Pero donde hay preocupación, el diestro disco de jazz brinda ayuda. Mientras que Iyengar dirige la mayoría de los instrumentos que escuchas en ocho pistas, el bajo vertical de Jayant Sankrityayana agrega fluidez y emoción sublime a canciones como «Quarrel Times» y «Drum Solo». La crudeza sombría de «Death March», el hip-hop moderno de «Never Leaving Home Again» y la brillantez inquebrantable del jazz de la canción principal en dos partes infunden caos pero también resiliencia, el tipo de mensaje al que seguiremos volviendo. así que mientras esta pandemia se prolongue. – EN

2. Profundo de Prabh – Personaje

Sabes que realmente te has hundido en la madriguera del conejo cuando empiezas a leer sobre cómo el segundo álbum de larga duración de Prabh Deep Personaje en realidad refleja la jerarquía de necesidades de Maslow. Las teorías de los fanáticos abundan ya que el artista de Nueva Delhi sigue siendo característicamente reacio a entregarse a demasiadas teorías sobre los temas de su obra maestra. Con 15 pistas y 55 minutos, Prabh Deep viaja hacia la paz y la aceptación, incluso después de ver el lado más llamativo de la vida (“Paapi”, “Qafir”, “Preet”). Mientras mira fijamente a los demonios (el majestuoso «Gyani» asistido por una guitarra acústica) y hace un balance de la vida («Sthir»), las líneas de sintetizador fluyen copiosamente. Cualquier oyente quedaría cautivado por el enfoque y la determinación presentados en Personaje, convirtiéndolo en un récord de curación. Por mucho que los raperos y los artistas de hip-hop puedan intentar ser introspectivos y vulnerables, el arco narrativo de Prabh hace de este un álbum que seguirá siendo incomparable en los próximos años. – EN

1. Blackstratblues – La retrospectiva es 2020

El guitarrista de Mumbai / Auckland Warren Mendonsa nos obsequió con su sexto álbum de Blackstratblues este año con 16 pistas La retrospectiva es 2020. El nuevo LP incluye pequeñas viñetas y piezas musicales más breves y relajantes («Remembrance», «Kinder Days Past I», «The Persistence Of Time» y «Kinder Days Past II»), y temas más sustanciosos como el optimista «This Will Be My Year ”y“ The Celestial Dance ”que se abre con una sensación oscura y progresa hacia un estado de ánimo alegre y alegre. Incluso hay una oferta de indie-rock «Hold On Tight (Up We Go)» en el disco. No hay suficientes superlativos para expresar cuán versátil y diestra es la interpretación de Mendonsa en todo el álbum. Desde sus lamentos, arreglos, solos, progresiones de acordes, tonos y cambios dinámicos, hay mucho que ofrece siendo el músico único y genio que es. – DB