‘Streaming salvó la industria del cine’: Anupama Chopra

Antes del lanzamiento de su libro, ‘Un lugar en mi corazón’, la crítica de cine Anupama Chopra explica por qué OTT y las salas de cine coexistirán pacíficamente.

En el periodista y crítico de cine Anupama Chopra Un lugar en mi corazón, hay capítulos individuales dedicados a una variedad tremendamente diversa de películas indias: de clásicos de la década de 1960 como Mughal-e-Azam a los creadores de tendencias de principios de la década de 2000 como Dil Chahta Hai a la tarifa mucho más reciente y poco ortodoxa como el cortometraje Tungro. Cuando uno ha estado hablando y escribiendo sobre cine durante tanto tiempo, a veces es fácil perder de vista lo que uno busca principalmente en una película, especialmente en la pantalla grande. Lo que se destaca en el libro, sin embargo, es su gusto por el cine en evolución gracias a los festivales de cine y la aceptación de nuevos formatos y lenguajes.

Antes del lanzamiento de su libro, Chopra recuerda sus años de formación, los fundamentos cinematográficos que siguen siendo atractivos clave y cómo el streaming ha cambiado la industria del cine en una entrevista con El fin de semana hindú.

La ventaja del festival de cine

“Cuando comencé como periodista a principios de los 90, era difícil acceder a algo más que al cine muy convencional, excepto a los festivales”, dice Chopra, y agrega: “A lo largo de los años, he desarrollado un paladar para los más no lineales. narrativas o un cine que se centra más en la quietud. Pero la primera respuesta es siempre a la historia, a la narrativa. Quiero el drama, quiero la trama. Para mí, [a film] siempre está guiada por la historia y los personajes «. Los festivales de cine, como menciona Chopra, eran cruciales a la hora de acceder a películas fuera del mundo comercial de Bollywood. En Un lugar en mi corazón, escribe con cariño sobre MAMI (Academia de Imagen en Movimiento de Mumbai), el festival de cine del que se convirtió en directora en 2014.

(De izquierda a derecha) El director de cine Ari Aster, el director artístico de MAMI Smriti Kiran, el cineasta palestino Hany Abu-Assad y el director del festival Anupama Chopra

(De izquierda a derecha) El director de cine Ari Aster, el director artístico de MAMI Smriti Kiran, el cineasta palestino Hany Abu-Assad y el director del festival Anupama Chopra | Crédito de la foto: Getty Images

Hablando de su futuro, dice: “Es maravilloso que ahora haya un modelo híbrido, por lo que puedo ver películas de Toronto, por ejemplo. Pero lo cierto es que los festivales se tratan de ver películas en la pantalla más grande posible. Y además, cuando estás en un festival, estás completamente inmerso en ese mundo del cine durante unos días. No hay una forma real de replicar eso. En el futuro, la perspectiva de mostrar películas sin censura en festivales también será una gran ventaja «.

Chak De India, un favorito

A lo largo de Un lugar en mi corazón, hay capítulos que desglosan las películas favoritas de Chopra de una manera simple y elegante. Por ejemplo, hay un capítulo temprano sobre el protagonista de Shah Rukh Khan. Cada dos! India (2007) que resonará en muchos lectores. Está escrito de manera nítida y hace algunas buenas observaciones sobre el estilo narrativo del director Shimit Amin, pero lo que encontré particularmente digno de mención fue un párrafo hacia el final, uno que aborda cómo ha envejecido la película, reconociendo así sus debilidades.

“Se podría argumentar que la postura feminista de la película es engañosa porque, en última instancia, Kabir es el salvador masculino que constantemente impulsa e inspira a las mujeres a luchar contra las probabilidades, las circunstancias y sus peores instintos (en un momento Bindia se ofrece a acostarse con él si él la obliga capitán). Pero Shah Rukh desempeña el papel de manera tan persuasiva que estoy dispuesto a hacer las paces con eso «.

'Streaming salvó la industria del cine': Anupama Chopra

La crítica retrospectiva es un acto de equilibrio difícil en el mejor de los casos, pero creo que Chopra lo hace exactamente aquí, especialmente considerando al actor en cuestión. Muchas de las películas de Shah Rukh Khan a lo largo de los noventa pueden considerarse regresivas según los estándares contemporáneos; que muchos espectadores exigentes como Chopra todavía los recuerden con cariño se debe al encanto perdurable de Khan, su simpatía impecable. A pesar de que sus películas han tenido rendimientos decrecientes durante la última década, este aspecto de su estrellato permanece intacto.

Apetito por el cine malayalam

Chopra también habló sobre cómo ejecutar una publicación de películas especializadas (Compañero de cine) ha ampliado sus horizontes, cinematográficamente hablando. “Empecé a ver muchas más películas de las industrias malayalam y tamil, en particular”, dice. También en el libro, Chopra escribe con cariño sobre películas como Noches de Kumbalangi (2019) y Diarios angamaly (2017). “Lo que me encanta del cine malayalam de la nueva era es que se trata de una narración sin adornos. Creo que algunos de los trabajos más emocionantes de la India se están realizando allí en este momento. No hay barniz; las personas en estas películas se ven y se comportan como personas reales. Pero hay un gran peso dramático. La narración te atrapa sin la seducción del glamour o la fantasía. ¡Y están tan bien filmadas! Pude saborear toda esa comida en Diarios angamaly ¡Y soy vegetariano, así que ni siquiera comería la mayor parte! «

'Streaming salvó la industria del cine': Anupama Chopra

El cambio OTT

Quizás de manera significativa, una de las únicas películas hechas para transmisión de las que habla Chopra en el libro es la de Martin Scorsese. El irlandés, eso también en el contexto de una proyección teatral organizada por Netflix en el Regal Cinema de Delhi. «Los cines son mi oficina y mi lugar de culto», declara concisamente hacia el final de Un lugar en mi corazón. Al mismo tiempo, cree que en el futuro inmediato, “la teatral y la transmisión [models] coexistirá felizmente ”.

“La transmisión salvó a la industria cinematográfica. Todas estas películas en los últimos 18 meses encontraron plataformas de distribución en línea, encontraron formas de recuperar su dinero. Lanzó nuevas estrellas: Jaideep Ahlawat, Pratik Gandhi. Creo que ese genio no volverá a meterse en la botella. En cierto nivel, el comportamiento del consumidor ha cambiado debido a la transmisión «.

Publicado por Penguin Random House India, Un lugar en mi corazón está disponible en las principales librerías y en línea en enero.