‘The Mood Room’ y ‘Candlelight’

'The Mood Room' y 'Candlelight'

De Annie B Parson’s Habitación Mood, y BAM.
Photo: Julieta Cervantes

¿Qué se estrena justo después de Acción de Gracias? El público todavía está un poco aturdido, tambaleándose por demasiada indulgencia, tratando de abrocharse en actitudes sobrias en el lugar de trabajo que se relajaron durante unos días. ¿Pueden juntarlo para sentarse derecho? En dos programas posteriores al Día de Acción de Gracias, vemos una respuesta compartida a nuestras atenciones sobre el exceso de carbohidratos: abrumarlos. Ambos La habitación del estado de ánimo y Luz de una vela Sentir ganas de entrar en un estado alterado, experiencias extrañamente drogadictas que nos atraviesan y recorren como el humo. La habitación del estado de ánimo tiene una lasitud posprandial, una extraña somnolencia que se evapora después del espectáculo. Y Luz de velas – bien. Si La habitación del estado de ánimo es una hierba extremadamente suave, entonces Luz de una vela es una pastilla de ácido, que te dieron Derecha antes de una entrevista de trabajo. He tratado de convencer a varias personas de que lo vi, pero cada vez que describo una parte de su trama, mi oyente me acusa de (a) mentir o (b) tomar antipalúdicos.

En su nota de programa para La habitación del estado de ánimo, la coreógrafa Annie-B Parson habla de por qué se sintió atraída por las obras de Guy de Cointet. Artista con raíces tanto en el arte conceptual como en el pop, de Cointet, que murió en 1983, tenía un interés en las letras y los códigos que se extendían a una serie de guiones de performance absurdos. La última vez que pude encontrar a alguien presentando uno fue un reconstrucción en el Museo de Arte Moderno en 2012, en una exposición sobre lenguaje y bellas artes. Parson, sin embargo, no presta mucha atención a la categoría. Publicó un libro en el que convirtió la coreografía en un mix-and-match. juego de cartas; su Big Dance Theatre es a la vez una compañía de danza y una compañía de teatro. Entonces, ¿el trabajo de Guy se encuentra generalmente en museos? No la molesta en lo más mínimo.

El trabajo sereno de Parson como creador de movimientos es más reconocible que nunca, su vocabulario es mundialmente familiar del de David Byrne. Utopía americana. De Cointet, en una reseña falsa de sí mismo, dijo que sus obras «hacen una sopa de letras de nuestro preciado paquete lingüístico». Esta es una buena explicación de lo que hace Parson también. Ella toma movimientos simples (un frug lento, un toque ingenuo, un gesto que dice “aquí está mi muñeca”) y los enfría y aísla. Una vez que los reconocemos como su alfabeto coreográfico, comienza a agitarlos cada vez con mayor velocidad en su espectáculo.

En su nota para la producción en BAM, Parson explica que el playlet de Cointet de 1982 Cinco hermanas subyace a ella La habitación del estado de ánimo, una atmósfera inconexa que tiene tanto hablar como bailar y tanto bailar como revolcarse en una alfombra con aspecto de holgazán. Ella escribe sobre los textos de Cointet como cosas «que disfrutan del caos de lo no narrativo haciéndose pasar por narrativa». (Las cosas suceden; las relaciones existen; nunca hay nada tan convencional como una trama). El verbo clave de Parson there is disfrutar. De Cointet pasó un tiempo en Los Ángeles, y un tedio del Pacífico impregna tanto el guión como la experiencia. Mirando La habitación del estado de ánimo es como estar aturdido por el calor. El lujoso juego alfombrado de Lauren Machen es de un relajante beige sobre beige, pero el efecto real es como mirar fijamente el deslumbramiento del sol. ¿Lo que está sucediendo? Sin darse cuenta, su reloj interno avanza quince minutos y luego parece retroceder lentamente. Con apenas una hora de duración, el espectáculo dura toda una tarde californiana.

Esa sensación de una puesta de sol interminable en la costa oeste está incrustada en la especie de historia de De Cointet, en la que cinco (¿tal vez? Ellos muestran alguna duda) hermanas se reúnen un año después de la muerte de sus padres. Fragmentos de Chéjov Tres hermanas aparecen en su discurso, interpolado allí por Parson. Dolly (Elizabeth DeMent), con el ceño fruncido con ansiedad, habla de su pasión por el trabajo. Dos de las hermanas de Dolly (Michelle Sui y Kate Moran) se preocupan por ella, aunque ellas también solo pueden hablar sobre el trabajo y su mal opuesto: el ocio agotador. Todos ellos mencionan a los médicos que están viendo para tratamientos anti-envejecimiento; Sui se recuesta en la alfombra de pared a pared del plató y medita sobre las verduras, como si conversar fuera lo mismo que llevar una vida saludable. Se ha hecho todo lo posible para su comodidad (incluso los libros están encuadernados en piel blanca y esponjosa), pero el único verdadero consuelo proviene de escuchar la partitura electrónica deliciosamente espaciosa de Holly Herndon.

Las dos últimas hermanas se mantienen en reserva, solo emergen cuando las tres principales han agotado las formas en que están ocupando su tiempo. Una Theda Hammel maravillosamente irónica y nada impresionada pasa por un momento; no puede encontrar a sus hermanas temporalmente fuera del escenario, por lo que hace marchar a un hombre silencioso por el set, quejándose de que no dejará a su esposa. (Ella le hace llevar sus zapatos; claramente este tipo no dejará huella.) Entonces Myssi Robinson, una de las bailarinas más brillantes y vívidas de la ciudad, salta y rueda en el escenario como la quinta hermana, la que aún no tiene energía. perdido en la fuga de la cultura gimme de la costa oeste de los 80. Eventualmente, sin embargo, ella también desacelera y se detiene, abrumada por la inercia de las otras hermanas. Sui canta la palabra «hermosa» y la luz rosada del atardecer se desvanece en su elegante nada beige sin bordes.

Incluso unas horas después La habitación del estado de ánimo, Luchaba por recordarlo. Eso no es un golpe en el programa, es un tributo a su efecto cambiante y misterioso. Refleja esa cualidad hermética del encierro tan familiar de hace apenas unos meses, y un cierto borrado tanto del tiempo como de la memoria fueron parte de esa experiencia del encierro. El encantador conjunto de Machen incluye una pared trasera hecha de muchas cuerdas, con una «ventana» (en realidad, una de las proyecciones de Keith Skretch) en lo alto a la izquierda. En este rectángulo brillante, vemos imágenes de video de las cinco hermanas a la deriva lentamente, como si la física se aplicara de manera diferente en ese espacio de arriba. Este reflejo irreal nos permite ver el interior de la “habitación del estado de ánimo”, como una nube y de ensueño, un lugar donde las mujeres pueden descansar y reflexionar. Las cinco hermanas abandonan el escenario de vez en cuando, aparentemente en su camino hacia allí, pero no van con ningún sentido de alegría. Mientras pensamos en la posibilidad de volver al aislamiento y al cierre, su prisión aterciopelada nos pareció de repente familiar: ropa suave, libros suaves, habitaciones suaves. Inaguantable.

Ahora, Luz de una vela, por otra parte…

Incluso desde el principio, algo parecía extraño. El dramaturgo John Patrick Shanley, un gran negocio, con un Oscar por su guión de Lunático y un Pulitzer y un Tony por su obra Duda– tuvo un estreno mundial debutando en el New Ohio Theatre, un lugar muy pequeño Off-Off Broadway. ¡Negociar! Pensé. Sin embargo, cuando me senté, sentí una punzada repentina. Recordé que el esfuerzo más reciente de Shanley fue la película Tomillo de montaña salvaje, y esa película (evita el final de esta oración si no quieres un spoiler) gira en torno a un hombre que se cree una abeja. Aún así, no estaba preparado para un sueño febril lleno de fantasía sobre una niña de 10 años que descubre que es el objetivo de un complot de asesinato sobrenatural, el objeto de la lujuria de su padre, y una encarnación de la Virgen María. I continuado no estar preparado durante todo el tiempo de ejecución del programa de 90 minutos, ya que la trama tomó giros bruscos, doblando hacia atrás sobre sí misma, hundiéndose en abismos horribles que siempre parecían incluir algún tipo de agresión sexual.

La pequeña Esperanza (Ivette Dumeng) está teniendo una noche difícil. En su fiesta de décimo cumpleaños, ha vislumbrado el romance – el dulce Tito (Marc Reign) le dice que tener 10 años es «la bomba» – pero el mundo de las sombras parece estar volviéndose en su contra. La madre de Esperanza se suicidó recientemente, y ahora su bata de baño que dejó atrás (que Darlene Tejeiro hizo flotar) está tratando de convencerla de que salte por la ventana también. Cuando la túnica no la atrae hacia el alféizar de la ventana, Esperanza está esquivando a su padre, que emerge, como una pesadilla, de su cama, con cuernos de sátiro y un falo rojo gigante. Afortunadamente, puede convocar a una amigable ardilla local, que salta por la ventana y muerde al padre espumoso. Dónde ¿Lo muerde, preguntas? ¿Qué eres nuevo? En las nueces.

De Luz de una vela, en el New Ohio.
Foto: Al Foote III

Este es solo el final de la primera escena, y otras incluirán un hada semidesnuda de Canadá (Christina Toth) que baila durante las transiciones (“Fui a Juilliard durante tres años ¿para esto?» ella dice); un demonio que vive en una olla de avena; la mencionada visita de Esperanza-como-Nuestra-Señora, que es, relativamente hablando, un descarte; y una pausa para bailar. Creo, aunque ya no puedo estar seguro de nada, que Shanley está tratando de contar una historia aterradora pero filtrándola a través de los ojos de un niño. Su clave parece ser el aterrorizado Paulie (John Cencio Burgos) de 10 años, cuya vergüenza por su sexualidad lo llevará a traicionar al micro-Romeo y su micro-Julieta a su ahora rabioso padre. Pero la producción de carrera (dirigida por Lori Kee) no puede dar sentido a los cambios de tono maníacos de Shanley. Sin embargo, hay algo majestuoso en la fuerza con la que se dirige hacia las barandillas.

Recientemente, ha habido bastante conversación en línea sobre las nociones de «malo», ya que la diversión de la Diana la música depende del apetito del espectador por el exceso deliberadamente wackadoodle. No me atrevería a decir que disfruté Luz de una vela, pero ciertamente nunca me adelanté a sus giros, y hay algo de vigorizante en un invento tan burdo y descuidadamente extraño. (He disfrutado hablando sobre Luz de una vela, Y eso no es nada). Muchas de las cosas que valoro del teatro de vanguardia están ahí dentro: conmoción, lascivia, un desprecio despreocupado por lo convencional. ¿Puedes decir que he estado tratando de convencerme de que me guste durante casi un día? No puedo hacerlo, pero tal vez tú puedas. La ardilla lo atrapa en las nueces. ¡Vamos! Eso tiene que valer algo.

La habitación del estado de ánimo está en BAM hasta el 5 de diciembre.
Luz de una vela estará en el New Ohio Theatre hasta el 19 de diciembre.