Cada película de James Bond es una historia de su época

La era de Daniel Craig interpretando a James Bond fue un cambio importante para la franquicia Bond de casi 60 años. La carrera de Craig en el papel icónico llevó a Bond a la era del Universo Cinematográfico de Marvel, con sus historias de larga continuidad, personajes que se repiten regularmente y un mundo extendido franquiciado. Entonces, por supuesto, la nueva toma que circuló a raíz de la última entrega de la serie es que 2021 No hay tiempo para morir es el equivalente de las películas de Bond a Vengadores Juego Final.

[Ed. note: Significant spoiler ahead for the end of No Time To Die.]

Esa afirmación se siente completamente correcta, en ese No hay tiempo para morir cierra una era, como la última película en la que la estrella de la serie Daniel Craig interpreta a James Bond. Al igual que Tony Stark de Robert Downey Jr., Bond de Daniel Craig entró en nuestras vidas amargado y frío, y se inclinó como un gran viejo blando en un sentimentalizado resplandor de gloria. Y, como Final del juego esta película número 25 de Bond es demasiado larga, con un medio hinchado y decepcionante que está destinado a ser eclipsado por su final catártico.

Pero la conexión entre Bond y MCU va más allá de una comparación uno a uno de algunas películas en dos franquicias. Simplemente refleja la naturaleza camaleónica de la franquicia. Casi todas las entradas en la historia de 007 han sido un reflejo de las tendencias cinematográficas de su época.

James Bond contra el MCU

Foto: Artistas Unidos

La carrera de Craig como Bond incluso abarca múltiples épocas y múltiples tendencias. Su primera película de Bond, de 2006 Casino Royale, transformó el suave Bond de épocas anteriores en un asesino duro de gorila, apto para un post-11 de septiembre y un post-la identidad de Bourne la edad. Eso fue hace 15 años, antes de que el MCU modernizara nuestra idea de un héroe de gran éxito en un quipmeister de talla única que salva el día mientras es relativamente bondadoso y definitivamente no se acuesta con nadie.

Incluso Deadpool, el chico malo más reconocido del cine moderno, es más adorable que anárquico. No hay tiempo para morirLa encarnación de Bond, que corta manzanas en la cocina para una niña pequeña e incluso derrama algunas lágrimas por sus malas decisiones en la relación, puede sentirse lejos del personaje que el autor Ian Fleming describió como un «Instrumento contundente anónimo manejado por un departamento gubernamental, » pero esa es la franquicia para rodar con los golpes, como siempre lo ha hecho.

Ciertamente, todos nos volvimos más conscientes de esta tendencia con 2015 Espectro, lo que sacó de las sombras al archienemigo de Bond, Ernst Stavro Blofeld, y lo anunció como el autor de todo el dolor de nuestro héroe. Fue el mismo tipo de proxenetismo cínico que luego resucitó al Emperador Palpatine en El ascenso de Skywalker. Esta revelación tardía del Big Bad de la era de Craig fue claramente un intento de unir innecesariamente las entradas de Craig en una narrativa general, al tiempo que presentaba a Blofeld como una especie de figura de Thanos para la franquicia, a pesar de que el personaje era Thanos mucho antes. Josh Brolin chasqueó los dedos morados.

Una revisión de la franquicia de Bond y algunas investigaciones contextuales realizadas durante los momentos más desagradables de las películas (mirándote a ti, Clifton James dos cameos como Sheriff JW Pepper), revela cómo los creadores detrás de cualquier película de Bond siempre han sido reactivos, tanto a la aventura anterior de Bond como a cualquier otra cosa que estuviera teniendo éxito en el mercado. Pero las películas se han convertido en instituciones tan confiables que es difícil recordar la época en que entraron en la conciencia cultural en una ola de abierta controversia.

James Bond contra la guerra de Vietnam

Foto: Artistas Unidos

Cuando la primera película de James Bond, Dr. No lanzado en 1962, el Vaticano lo condenó como «una mezcla peligrosa de violencia, vulgaridad, sadismo y sexo». Bond de Sean Connery, con su sensualidad asesina, apostadora y peluda y peluda, está muy lejos del ganador del Oscar de ese año al Mejor Actor, Gregory Peck como Atticus Finch en To Kill a Mockingbird. Realizada antes de que “la película de espías” fuera un género establecido, la película se apega inusualmente cercana a la novela de Ian Fleming que adapta. Su versión de Bond es un tipo duro tradicional protagonista de una película, más parecido a un gángster cinematográfico con una causa que a los fervientes luchadores de los grandes éxitos de taquilla de 1962, de Lawrence de Arabia para sinsonte para El hombre de la música.

Pero en el momento de 1965 Thunderball El estatus contracultural de Bond se había transformado por completo en un éxito de taquilla. 1967 Solo vives dos veces debe haber parecido el viejo y crujiente Goliat a la ola de New Hollywood al estilo de David de Bonnie y Clyde, el graduado, Cool Hand Luke y En sangre fria. Así que no es de extrañar que la próxima entrega de la serie, 1969 En el servicio Secreto de su Majestad, se sintió sorprendentemente diferente de su predecesor inmediato.

Es notable por ser la primera (y mejor) entrada de la serie en darle un alma a James Bond, pero eso tiene mucho sentido, dado el contexto cultural, en una época dominada por el sentimiento pacifista sobre el conflicto en Vietnam. El Bond más suave de George Lazenby, con sus camisas con volantes y sus propuestas al aire libre, fue más fácil que el asesino brusco de Connery para un público cansado de los disturbios políticos y sociales del día. La cinematografía maravillosamente dinámica ski-POV en OHMSS vuela en la cara de los críticos de la vieja guardia de la época que encontraron el animado rodaje de Mike Nichols del decorado de la sala de estar ¿Quién le teme a Virginia Woolf? demasiado «jazz».

James Bond contra Star Wars

Foto: Artistas Unidos

El patrón de imitación se ejemplifica mejor en las ofertas de Roger Moore de la franquicia, donde los socios productores Harry Saltzman y Albert R. «Cubby» Broccoli parecían tener una cantidad insaciable de júbilo al pasar de un género a otro, adaptando a su héroe a cualquier tipo de película. dominando la taquilla en ese momento. Bond revoloteó desde Blaxploitation en Vive y deja morir al kung fu en El hombre de la pistola dorada, luego lo remató con Moonraker, una descarada capitalización de 1979 sobre el éxito de 1977 Guerra de las Galaxias.

Incluso 1977 El espía que me amó se siente como una refutación a la crítica de que Moore no pudo hacer una película de Bond con la escala y el estilo de Dedo de oro o Solo vives dos veces. Y por todos los elogios Confidencial ganado como una de las ofertas menos tontas de Moore, es claramente un intento demasiado entusiasta de mostrar que a él, como el Connery de Desde Rusia con amor, podría ser grave.

Después de Moore vino Timothy Dalton, cuyo asesino a sangre fría Bond se siente tan extraño frente a Moore como la síntesis de Moore / Connery de Pierce Brosnan que Bond se sentiría junto a la de Dalton. Dónde Licencia para matar fue una película de venganza violenta y valiente para el apogeo de las películas de acción de Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, Ojo dorado se sintió como el tipo correcto de comercial de juguete accesible de una película para la década que puso pezones en Batman y una araña robot gigante en el Salvaje Oeste.

Teniendo en cuenta este contexto, James Bond como un camaleón, convirtiéndose en lo que requiera su época, se vuelve más fácil abrazar y disfrutar de los momentos bajos de la franquicia. Las fallas en las películas de Bond pueden ser incómodas y anticuadas, pero a menudo son imágenes congeladas útiles de cómo era la realización de películas de acción en una época muy específica. Al mismo tiempo, los espectadores pueden elevar los máximos de la serie como instancias extasiadas de kismet cinematográfico, donde las tendencias de la época y los gustos de quien tuvo las llaves del Aston Martin se combinaron para producir una Skyfall, a Casino Royale, a Dedo de oro, o un En el servicio Secreto de su Majestad.

Es una tontería encerrar a James Bond, criticar cualquier nueva interpretación del personaje como demasiado tonta, demasiado gruñona, demasiado violenta o demasiado emocional. Después de todo, ningún personaje cinematográfico ha cumplido casi 60 años en la industria sin ser maleable. Décadas (y con suerte más películas de Bond) a partir de ahora, No hay tiempo para morir será simplemente otra cápsula del tiempo cinematográfica en una serie llena de ellos, un ejemplo de la franquicia que nos muestra dónde fue el cine de gran éxito en el año 2021. Mientras tanto, James Bond regresará, para morir otro día.

No hay tiempo para morir

Precios tomados en el momento de la publicación.

La última película de James Bond de la era de Daniel Craig saca a 007 de su retiro y lo vuelve a conectar con las personas que más amaba y odiaba en su pasado. Ahora disponible para alquiler premium en plataformas de transmisión digital.