Una revisión del enemigo pájaro volcánico de Lil Ugly Mane y la preocupación expresada

El regreso de Lil Ugly Mane lo ve crear un récord de increíble carga emocional.

Salido de la nada el 12 de octubre, el nuevo álbum de Lil Ugly Mane es sin duda el más aventurero. Travis Miller es un artista de locura; habiendo hecho de todo, desde black metal hasta hip-hop industrial satírico a lo largo de su carrera, e incluso teniendo un alias dedicado a una revista llamada Payasos y marrones, centrado en payasos y heces. Es comprensible que su trabajo no sea para todos, pero sus seguidores de culto han crecido intensamente gracias a que Internet comparte su trabajo. Miller también es un artista de gran influencia personal en mí, siendo uno de los tres artistas clave (junto con King Krule y Earl Sweatshirt) que no solo me han ayudado mucho con las dificultades personales, sino que también han sido una influencia clave para mi propia experimentación. dentro del art.

El proyecto principal en el que me concentré el año pasado fue su único disco lanzado bajo el alias de Bedwetter, que todavía tiene un lugar como quizás el disco de hip-hop más sombrío jamás producido. La perspectiva y los modos de expresión únicos de Miller, mezclados con esta palpable desolación, me ayudaron a superar momentos de intensa ansiedad y me ayudaron a tratar de transformar algo de esa angustia interior en un libro de poesía. Entonces, tal vez esta revisión sea un poco parcial … pero bueno, ¿quién no está predispuesto hacia sus artistas favoritos?

Después de pasar un tiempo en silencio, lanzando solo dos sencillos para provocar este mismo disco, Lil Ugly Mane regresa con su disco más atrevido hasta la fecha. Alejándose de su estilo establecido como productor y rapero de hip-hop industrial / experimental, El enemigo de las aves volcánicas y la preocupación expresada (acortar de ahora en adelante a Pájaro volcánico) es un álbum mucho más ligero en su sonido, pero mantiene la crucial desolación de Ugly Mane en su lirismo. Aparentemente inspirándose en artistas tan variados como The Beach Boys, my bloody valentine, Duster y probablemente mil artistas con los que nunca he estado familiarizado, este disco combina un estilo instrumental nuevo y mucho más accesible que crea texturas de ensueño y maravillosamente. melodías nubladas sobre las que Miller canta sobre sus luchas con su salud mental.

La primera pista que realmente me llamó la atención fue ‘COLD IN HERE’, que usa suaves riffs de guitarra y una muestra repetida de silbidos cuando Miller le pide al oyente que ‘abra una ventana, enfríe aquí’, aparentemente forzándose a sentirse incómodo. ya que siente que no merece consuelo. A esta pista le sigue ‘STYROFOAM’, una canción increíble construida a partir de muestras de pop deslumbrantes de los años 50 y 60 que ve a un Miller ahogado cantar sobre que es ‘siempre medianoche, cuando el turno de día nunca comienza’. Simplemente busco peleas y me quedo dormido en los parques ‘, detallando sentirse atrapado dentro de un ciclo y volverse autodestructivo en su búsqueda cada vez más desesperada de escapismo por cualquier medio. ‘DISCARD’ ve a Miller hablar de que el trabajo nunca se termina, sentirse exhausto, llamándose a sí mismo ‘el enemigo del progreso’.

Para un hombre cuya presencia en las redes sociales ha consistido durante mucho tiempo en videos de él alimentando patos y tomas del campo, el regreso de Lil Ugly Mane como un maestro del pop psicodélico profundamente melancólico es algo sorprendente, pero sus inclinaciones hacia la música experimental (en shoegaze en particular) le da a este disco una oscilación aplastante entre sonidos etéreamente hermosos y un lirismo intensamente conmovedor. Es un disco tan emotivo que puede ser difícil articular su poder, pero sin duda es un LP que viene con las más altas recomendaciones para aquellos que estén familiarizados con Lil Ugly Mane o no.

El enemigo de las aves volcánicas y la preocupación expresada está disponible actualmente en el Bandcamp de Lil Ugly Mane, vinculado aquí.