Reseña: The Suicide Squad
Más que cualquier otro director en la memoria reciente, James Gunn comprende lo que hace que un éxito de taquilla funcione. Viajando desde el director descarado y sangriento de Troma Entertainment hasta un director parcial de indiscutiblemente la franquicia cinematográfica más grande en curso en la historia del cine, Gunn es la rara figura de Hollywood cuya integridad y visión distintiva se ha mantenido a través de un sistema de asimilación.
Después de una campaña de difamación en Twitter y su despido temporal de Marvel en 2018, DC contrató a Gunn para escribir y dirigir una película de su elección. Eligió el ‘Escuadrón Suicida’, una propiedad prácticamente dejada con soporte vital después del desastre de dreich que fue de David Ayer. Escuadrón suicida (2016). Es la elección perfecta para Gunn, cuya inclinación por celebrar la colección más indeseable y francamente ridícula de personajes de cómics de la lista C lo convierte en un material muy atractivo y único. No tanto una continuación directa como una renovación completa, El escuadrón suicida es, en muchos sentidos, la versión definitiva y adecuada que el público obtuvo por primera vez. El resultado es que logra algo que pocas películas de cómics pueden esperar: se siente inspirado. Está completamente sin filtrar, sin cortar y, por lo tanto, puramente una película de James Gunn a través de su tiempo de ejecución de 2 horas casi imperceptible, y se vuelve mucho mejor para él.
Aproximadamente siguiendo los ritmos exactos como se esperaba, El escuadrón suicida No pierde tiempo en establecer su premisa central de manera explosiva (literalmente). Reunido por Amanda Waller, Task Force X es un equipo en constante evolución compuesto por villanos y antihéroes encarcelados que son regurgitados en soldados desechables en misiones para el gobierno estadounidense. Si falla la misión o niega las órdenes, los mata. La tarea esta vez los lleva a la isla ficticia de Colta Maltés, donde un proyecto poderoso y misterioso se esconde debajo del imponente Jotunheim. Liderado de mala gana por el mercenario Bloodsport (interpretado brillantemente por Idris Elba), el escuadrón lucha para destruir el proyecto mientras se revelan secretos, se construyen amistades, se desarrolla el caos y se derrama sangre.
Tal comienzo puede parecer conducir El escuadrón suicida a convertirse en una cámara de eco hueca de ruidos y colores como lo había sido antes, pero la apertura de la premisa le permite a Gunn priorizar la liberación creativa más que nada. La energía irradia de la pantalla y de los actores al instante, desde el trabajo de cámara siempre errante y repetidamente espectacular hasta la banda sonora de hard-rock asesina y colocada de manera significativa; o simplemente la violencia desenfrenada y descaradamente a nivel de Grindhouse con calificación R, manejada con la mejor cantidad de garra de buen gusto y estilo. La nave de Gunn en exhibición en todas las formas variables de la película es singular y vasta, con su capacidad de cambiar sin esfuerzo y combinar una variedad salvaje y vertiginosa de géneros en un capricho. Aún, El escuadrón suicida Nunca se olvida principalmente de tener su propia identidad además de esto, evitando por poco la tendencia moderna demasiado común de pálidas imitaciones que actualmente afligen a la mayoría de los medios de superhéroes. Este es otro paso clave que ayuda a hacer El escuadrón suicida un soplo de aire fresco tan delicioso para un cine convencional cada vez más estancado.
Sin embargo, la narrativa no se queda en el camino por el mero hecho de ser una casa de juegos estética. Todo está al servicio de los personajes, y uns ha sido un elemento básico a lo largo de su carrera, Gunn ilustra hábilmente la humanidad oculta, el heroísmo y las cicatrices profundas y formativas que se encuentran incluso en los personajes más extraños, aparentemente irredimibles; tanto como también es una articulación de las frustraciones internas de Gunn con el estado del cine convencional y los problemas en su propia vida personal. En solo una película, los personajes lo suficientemente tontos como para ser alimento en cualquier otra película, como Ratcatcher 2 (interpretada con gracia por Daniela Melchior) o el giro de David Dastmalchian como Polka-Dot Man, reciben tanta importancia emocional y desarrollo como cualquier otra. miembro principal del escuadrón. Esta sinceridad y celebración del absurdo que sigue son vitales para mantener películas como El escuadrón suicida una fuente de rejuvenecimiento, logrando equilibrar los arcos sin renunciar a los factores de diversión e imaginación.
Sería muy apremiante afirmar que El escuadrón suicida es completamente divertido “reír a carcajadas”, pero sus momentos de división son comunes. Sin embargo, esa inconsistencia importa poco cuando aún conserva una eterna y gigantesca sonrisa en quienes la miran. El escuadrón suicida en su conjunto comprende y ejecuta exactamente lo que debería ser lo que debería esperarse de una producción cinematográfica de gran éxito, todo ello con una visión única, sin obstáculos y artística a la cabeza. Cumple con casi todas las casillas posibles que el público espera, y más. Es bueno que James Gunn continúe marchando al ritmo de su propio tambor: debería ser una lección no solo para cualquier director que opere actualmente en el sistema de Hollywood, sino para los propios estudios.
El escuadrón suicida está en los cines de todo el Reino Unido ahora y en los EE. UU. el 6 de agosto. Mira el tráiler aquí: