Los 15 mejores videojuegos de la década de 1990, ¡clasificados! | Juegos

15. Monkey Island 2: La venganza de LeChuck (1991, LucasArts)

De todas las memorables aventuras de apuntar y hacer clic de LucasArts, desde la oscura comedia del más allá Grim Fandango hasta el surrealista Día del tentáculo, es Monkey Island 2 la que recibe más amor hoy en día, y con razón. Los acertijos estaban en el lado derecho de deliberadamente oscuros, los personajes eran extraños y coloridos, y la música inolvidable. Y ese final todavía genera discusión, 30 años después.

14. Gran Turismo (1997, Sony)

Gran Turismo.
Model cars … Gran Turismo. Fotografía: Sony Computer Entertainment

Aunque Ridge Racer y Daytona USA fueron vitales para presentar al mundo las imágenes en 3D texturizadas de 32 bits, es el juego de carreras minuciosamente auténtico de Polyphony Digital el que merece un lugar aquí. Con su gama exhaustiva de coches modelados con precisión, su modelo de manejo complejo y su énfasis en mejorar las habilidades de conducción del jugador a través de una serie de pruebas de licencia, Gran Turismo alteró radicalmente el curso del diseño de juegos de carreras de consola para siempre.

13. Fallout 2 (1998, Black Isle Studios)

Lanzados antes de que los escenarios postapocalípticos se volvieran cansados ​​y aburridos, los dos juegos originales de Fallout eran visiones brutales, intrigantes y brillantemente escritas de un futuro sombrío para la humanidad. Al salir de una bóveda después de la devastación nuclear, te diriges a los páramos del desierto y, muy probablemente, te mata un escorpión gigante de inmediato. Sin embargo, consigue encontrar a otros humanos y disfrutarás de algunos de los diálogos más oscuros y divertidos de los juegos, mientras intentas hablar, disparar o escabullirte de los problemas. Pocos juegos de rol modernos ofrecen tanta flexibilidad y opciones como Fallout 2, aunque siempre puedes esperar que las consecuencias de tus acciones te alcancen rápidamente.

12. Resident Evil (1996, Capcom)

Residente demoníaco.
Espectáculo de terror real… Resident Evil. Fotografía: Capcom

Había habido juegos de aventuras de terror antes de Resident Evil, pero para el título de Capcom, el diseñador Shinji Mikami fusionó el cine de explotación, el expresionismo, la psicología y la brillante mecánica de los rompecabezas en un paquete innovador. Una parte clave del atractivo del juego fueron sus muchas restricciones: el giro de los personajes como un tanque, la inexactitud de las armas y el diálogo forzado hicieron que pareciera protagonizar tu propio video de terror de culto tenso, impactante y ridículo. Y solo mire el legado escalofriante que engendró.

11. Super Mario Kart (1992, Nintendo)

La primera incursión de Mario fuera de los mundos de plataformas de colores brillantes y detrás del volante de un kart introdujo a millones de personas en la alegría del multijugador en el sofá y el dolor de resbalar en una cáscara de plátano segundos antes de la línea de meta. A pesar de engañar a los corredores de IA y algunos campos realmente malvados basados ​​en el castillo de Bowser, las casas fantasmas y otros lugares de las principales aventuras de Mario, siempre se sintió como si alguien tuviera la oportunidad de ganar, especialmente si fuiste bendecido por la ruleta de la caja de artículos. Mario Kart sigue siendo uno de los juegos más vendidos del mundo por una razón.

10. Street Fighter II (1992, Capcom)

Street Fighter II.
Arranque rápido… Street Fighter II. Fotografía: Capcom

En su lanzamiento para SNES en 1992, Street Fighter II convirtió el juego de lucha de varios personajes en un género absolutamente clave, presentando a una audiencia principal a Ken, Ryu y Chun-Li, y brindándonos ataques absolutamente inolvidables en la forma de Hadouken, Dragon Punch. y Patada de pájaro giratorio. Los sonidos, movimientos y rotaciones del joystick de esta secuela superlativa están grabados en los bancos de memoria de cualquier jugador que estuviera allí en ese momento, y han llevado esta serie sin envejecer y aún vibrante, a través de 30 años de evolución de los juegos de lucha.

9. Patinador profesional de Tony Hawk (1999, Activision)

Ningún juego es más intrínsecamente de los 90 que THPS, el juego que llevó la cultura del skate a la intocable y genial PlayStation. Una versión arcade ridículamente irresistible del skateboarding, que se puede reproducir sin cesar, definida por el placer y la agonía de unir combinaciones locas de trucos, solo para fallar en el aterrizaje final y perder todos esos puntos acumulados. También fue la introducción de toda una generación a Goldfinger y los Dead Kennedys.

8. Sensible World of Soccer (1994, Sensible Software)

Algunos pensarán que deberíamos haber optado por Speedball 2 (o Cannon Fodder o Worms), pero la secuela del ya excelente clásico de Amiga Sensible Soccer es ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de fútbol jamás creados. La perspectiva de arriba hacia abajo ligeramente inclinada permite una vista táctica perfecta de la acción ultrarrápida, aumentada por una excelente interfaz de control que hizo que una gran variedad de movimientos contextuales estuvieran disponibles sin los 16 botones de un título de Fifa o PES. Agregue los miles de jugadores con habilidades diferentes y un modo de administración complejo y tendrá un simulador deportivo clásico que es igual de jugable hoy.

7. Sonic the Hedgehog (1991, Sega)

Sonic el erizo.
Poder verde… Sonic the Hedgehog. Fotografía: Sega

Cuando Sega necesitó un personaje mascota para desafiar a Mario, el codificador Yuji Naka y el diseñador Hirokazu Yasuhara aceptaron el desafío. Llevando el hardware de Mega Drive a sus límites, crearon un juego de plataformas hiperrealista de múltiples niveles con turbocompresor que destruyó toda la filosofía de Nintendo de una buena experiencia de jugador. Sonic era impaciente, bullicioso y desagradable: el ícono perfecto para los adolescentes de principios de los 90, y el mundo del juego, desde la deliciosa Green Hill Zone hasta el borde cyberpunk de Scrap Brain, reflejaba esta actitud. Incluso ahora, los acordes ascendentes de apertura del tema Green Hill de Masato Nakamura llevan esa sensación de euforia y la actitud de plegar los brazos y golpear los pies del propio Sonic.

6. Pokémon Rojo / Azul (1996, Nintendo)

Los juegos que dieron inicio a un fenómeno mundial que todavía se está fortaleciendo: ¿quién hubiera predicho en ese momento que un par de extraños juegos de rol de Game Boy en blanco y negro sobre la recolección de criaturas resultarían tan tremendamente populares? Dado que Pokémon es básicamente matemáticas, lo que requiere que los niños memoricen tablas de fortalezas, debilidades y tipos de movimientos, puede parecer desconcertante que estos juegos se hayan convertido en grandes éxitos. Pero como toda la ficción infantil clásica, ponen a los niños en control, enviándote a una aventura con solo tu ingenio y tu colección de criaturas para acompañarte. A pesar de los gráficos básicos, Kanto se siente como un lugar real y su fauna nativa está repleta de una personalidad inesperada.

5. Quake (1996, Id Software)

Mire, iba a ser Doom o Quake, y aunque el infernal blaster de 1993 de Id Software sigue siendo un hito en muchos sentidos, fue el seguimiento lo que trajo un motor 3D completo (que permitió a los jugadores nuevas formas de explotar el espacio (Incluido el famoso salto de cohete), compatibilidad con la gama emergente de tarjetas gráficas 3D y, lo que es más importante, sólidos juegos multijugador en línea a través de Internet. Era oscuro y aterrador, con excelentes efectos de sonido y un armamento increíble, y había muchas formas de jugarlo y modificarlo. Se sentía como el futuro.

4. Final Fantasy VII (1997, Square)

La combinación de imágenes cursis en el juego con películas renderizadas por CGI puede parecer incongruente ahora, pero al aumentar los pilares del diseño del juego de la serie Final Fantasy con las imágenes cinematográficas y el sonido de CD sinfónico de PlayStation, Square estableció un nuevo y elevado punto de referencia para los japoneses. género de juegos de rol. La historia de Cloud y su banda de mercenarios heterogéneos que luchan contra la destrucción ecológica cosechada por Shinra Electric Power Company está llena de emoción, drama y resonancia política que aún hoy conmociona y conmueve. Ha habido mejores títulos de FF desde entonces, pero este fue el comienzo de la era moderna de JRPG.

3. Half-Life (1998, válvula)

Media vida.
Juego de armas … Half-Life. Fotografía: Valve

Desde su apertura fría en un viaje en tren monorraíl hasta tensas aventuras a través de un laboratorio oscuro y devastado mientras golpea frenéticamente a los headcrabs alienígenas con una palanca, la obra maestra de Valve de un shooter en primera persona ayudó a escribir el libro de reglas sobre cómo los juegos cuentan sus historias sin recurrir para imitar las convenciones del cine. Al deshacerse de la convención marina / superhéroe de los protagonistas de los disparos y ponerte en la piel del científico Gordon Freeman tratando de sobrevivir mientras criaturas horrendas se escabullen fuera de la vista, también ayudó a evolucionar el género más allá de guerras recreadas y fantasías de poder.

Donde A Link to the Past de 1992 nos hizo teletransportarnos entre las versiones claras y oscuras del mundo de fantasía de Hyrule, Ocarina of Time nos hizo viajar en el tiempo. Young Link sale a la verde extensión de Hyrule Field en busca de una princesa que aparece en sus sueños; más tarde, el adolescente Link emerge del Templo del Tiempo para encontrar ese mundo cruelmente devastado. Las innovaciones técnicas de Ocarina of Time realmente cambiaron lo que la gente esperaba de los mundos de los videojuegos, pero también fue extraordinariamente atmosférica y misteriosa, una experiencia que podría ser tan inquietante como divertida. Un juego que realmente se sintió como un mundo.

1. Super Mario 64 (1997, Nintendo)

Super Mario 64.
Otra dimensión… Super Mario 64. Fotografía: Nintendo

Mario comenzó la década desatando el asombroso genio de las plataformas en tecnicolor 2D de Super Mario World en SNES, pero en 1997, cambió los videojuegos para siempre con Super Mario 64. Poco comparado con la alegría absoluta de correr y saltar Mario en tres dimensiones. por primera vez, explorando los patios de recreo poligonales y extrañamente angulares de este juego emblemático. Super Mario 64 se convirtió en la plantilla para todos los juegos de plataformas en 3D y, a pesar del poco fiable trabajo de cámara de Lakitu, sigue siendo uno de los mejores jamás creados.