Los mejores discos de 2021 hasta ahora | Música

Arooj Aftab – Príncipe buitre

Arooj Aftab: Mohabbat – vídeo

Después de su debut Bird Under Water en 2015, el compositor paquistaní Arooj Aftab, con sede en Brooklyn, tenía la intención de hacer un segundo álbum más bailable. Luego vino la muerte inesperada de su hermano, lo que le dio un nuevo significado al concepto de Príncipe Buitre que había tomado como título de trabajo. Aquí, ella reinventa los ghazales urdu sobre un violín estremecido y un arpa tensa, la producción sombría, paciente y conmovedora, especialmente como un espacio para el dolor después de un año de insondable pérdida. LS

BCNR, que forma parte de la fecunda variedad actual de art-prog británico junto con Black Midi y Squid, unió el klezmer, el garage rock y el Tortoise-y jazz en una mezcla muy original. Pero es el lirismo, y su entrega de Isaac Wood, lo que realmente los distingue: neuróticos, orgullosos, heridos, románticamente intermitentes y con un gran sentido de la comedia: “Aún vivo con mi madre / Como paso de un micro-influencer a otro.” BBT

El cuerpo: he visto todo lo que necesito ver

El cuerpo ... (LR) Lee Buford y Chip King.
El cuerpo … (LR) Lee Buford y Chip King. Fotografía: Sam Gehrke

Hay un ambiente verdaderamente apocalíptico en el último LP del dúo de Rhode Island, sus pistas muy distorsionadas que evocan el sonido de la mampostería que cae o la llegada repentina de una locomotora a través de la ventana delantera. Al gritar a una distancia del micrófono, la voz de Chip King se lleva a cabo en el cuerpo a cuerpo, resonando como una sirena en lo profundo de las glándulas suprarrenales, notas de puro miedo animal. BBT

El estilo Y2K está resurgiendo inevitablemente, y si bien es posible que prefieras que los jeans de talle bajo, el fetichismo de los teléfonos móviles y el pop-punk permanezcan en el pasado, la productora de origen portugués y criada en Dinamarca Erika de Casier por el nexo de Timbaland / Darkchild de la época. El R&B es un retroceso bienvenido. Su segundo álbum (y el primero para 4AD) se hace eco de su asombroso destello de sofisticación, un contraste adecuado con los hombres basura a los que critica con aplomo y humor astuto. LS

Nick Cave y Warren Ellis – Carnage

Un triunfo de una composición increíblemente rica que se ubica cerca de su predecesor Ghosteen, el mejor de su carrera, Carnage encuentra a Cave rumiando sobre su juventud y los trastornos de 2020, “cuando todo es ordinario hasta que deja de serlo”, mientras que Ellis proporciona un denso, cambiante y vívidamente vivo telón de fondo musical de loops, electrónica y cuerdas. AP

Chai – Guiño

Chai: Donuts importa si lo hago – video

Si una buena banda debería hacerte querer unirte a su pandilla, entonces Chai es el ideal platónico de la forma. El cuarteto japonés irradia alegría y su tercer álbum ofrece un retiro color caramelo de la desolación pandémica con un pop de ensueño, un electro pep-rally a la Hot Chip y un sintetizador desenfrenado que se adapta a una ronda de Dance Dance Revolution. Sus letras son de forma intermitente tranquilizadoras (“Algunos días nos volvemos un poco locos y cometemos errores, pero está bien”) y revitalizantes: “¡ACCIÓN!” LS

Un triunfo del trabajo remoto de la era Covid, con Orcutt improvisando líneas de guitarra sobre grabaciones de batería que Corsano le envió por correo electrónico. Sus colaboraciones en persona anteriores han sido muy energéticas: aquí el estado de ánimo se suaviza y refresca, pero aún conserva sus impetuosos ritmos de jazz y blues, y los clímax que saturan el aire son asombrosamente hermosos. BBT

Digga D.
Digga D. Fotografía: Imagen publicitaria

A pesar de tener un brazo atado a la espalda, la policía metropolitana evaluó la letra antes de su lanzamiento, bajo los términos de una orden de conducta criminal, Digga D todavía se lanza a través de ritmos de ejercicios con un equilibrio perfecto, lo que lo convierte en el mejor jugador largo del género hasta la fecha. La implacabilidad y la musicalidad de su fluir son técnicamente asombrosas, pero no solo es fanfarrón: el desprecio en su voz, ya sea oscuramente divertida o diabólicamente exigente, hace que sus historias criminales sean tan ricamente dramáticas. BBT

Dividir y disolver – Encendido de gas

Dividir y disolver: estamos realmente preocupados por usted – video

Puede comparar este dúo australiano fangoso con Sleep o Earth por su resaca frita compartida, pero Takiaya Reed y Sylvie Nehill, respectivamente de herencia Black Cherokee y Māori, prefieren ver su pesadez suprema como el legado de sus ancestros indígenas. Reed toca el saxo y la guitarra, que hierven y se escuchan a lo largo de su tercer álbum (producido por Ruban Nielson de Unknown Mortal Orchestra), mientras que la batería y los efectos de Nehill convocan una majestuosa altivez y una furia turbulenta. Es un brindis por la cara, evocador de estar demasiado cerca de una hoguera para maravillarse con su dinámica ardiente. LS

Con música que le da al rock indie temperamental al estilo de Interpol solo un toque de arrogancia con chaqueta de cuero, la líder Florence Shaw recita la mejor hoja de letra del año, donde se organizan banalidades monótonas y livianas: el clima, Antiques Roadshow, tantos tipos de comida. en conmovedoras yuxtaposiciones que de repente les dan un peso enorme. BBT

Fiver es uno de los muchos proyectos de Simone Schmidt de Toronto, unidos en este hermoso y espacioso registro que explora la frontera entre el country y la improvisación por jugadores que recientemente respaldaron a Beverly Glenn-Copeland. La voz de Schmidt es profunda, empastada y envolvente, cantando la solidaridad humana en tiempos precarios; los tambores cepillados son enérgicos y amables, el acero del pedal parpadea, una incursión tensa y saturada en la sección media se resuelve con dulzura. LS

Gojira – Fortaleza

Cargado de miedo y enojo audibles por la crisis climática, el cuarteto de metal francés lo arrastra hacia una nube tormentosa de sonido. Los riffs y los tambores golpean como yunques que caen a través de los techos de madera, pero se manejan con una destreza similar a la de Thor, y hay tanta urgencia en los gritos de retribución y comunión de Joe Duplantier. BBT

Karol G.
Karol G. Fotografía: Christopher Polk / NBC / NBCU Photo Bank / Getty Images

La cantante colombiana consolidó su estatus de superestrella con este desenfadado espectáculo de omnipotencia pop. Sus líneas principales son algunas de las mejores de América Latina, girando en torno a los ritmos del reguetón con sincera sensualidad, con un fuerte sentido de melancolía en las notas menores que complica y profundiza el tenor emocional general. BBT

El ascenso de Moctar de un atípico a la música global obsesionado con Prince a un héroe de la guitarra completo se siente completado por Afrique Victime, que bien puede ser el mejor álbum de rock de 2021 hasta ahora. Ciertamente, es difícil pensar en otra cosa este año que combine una pirotecnia tan deslumbrante y potente en el diapasón con una evitación tan completa de los clichés, informada como está por su herencia tuareg en el África sahariana. AP

El considerable entusiasmo mediático en torno al debut de Arlo Parks fue merecido: Collapsed in Sunbeams es un álbum fabuloso. Parks tiene una voz encantadora y aireada; las canciones están bellamente giradas; sus letras evitan el tipo de sermones huecos que cabría esperar dada la temida etiqueta de “voz de la generación” a favor del coloquialismo diarístico y los detalles pequeños y conmovedores. AP

Hijos de Kemet.
Hijos de Kemet. Fotografía: Udoma Janssen

El cuarto álbum de una de las tres bandas del núcleo de jazz del sur de Londres, Shabaka Hutchings, Sons of Kemet, son accesibles y están llenas de ira y exasperación. Kojey Radical, D Double E y Lianne La Havas están entre los invitados, pero el verdadero atractivo es cómo suena el cuarteto: bailable pero ominoso, sus ritmos tensos y controlados salpicados de explosiones de feroz improvisación. AP

Will Stratton – El desierto cambiante

Will Stratton: Tokens – video

Un deleite discreto y pasado por alto, el sexto álbum de Will Stratton está bellamente escrito, bellamente tocado y bellamente arreglado, su sonido magnífico y mimo, una hábil guitarra que se toca con los dedos con la influencia de Nick Drake, enmascara una serie de canciones profundamente inquietantes en las que incluso los más personales Los momentos se sienten teñidos por la paranoia provocada por los eventos globales. AP

La versión de Annie Clark del rock y el soul de los 70, con todo, desde Donny Hathaway hasta Pink Floyd en la mezcla inspiradora, es tremendamente deformada, distorsionada y ocasionalmente perturbadora: las letras la encuentran luchando con la celebridad, su vida personal e incluso la naturaleza misma del ser. St Vincent, pero las canciones son tan nítidas e inteligentes como siempre. AP

La estación meteorológica – Ignorancia

Un alejamiento decisivo de los estilos folclóricos de los álbumes anteriores de Tamara Lindeman como The Weather Station, hacia una especie de rock suave con salpicaduras de jazz, lavado de sintetizador, respaldado por ritmos sincopados sorprendentemente bailables, Ignorance se sumerge profundamente en la angustia y surge con una sucesión de canciones fantásticas. AP

Yasmin Williams.
Yasmin Williams. Fotografía: Fotografía de Kim Atkins

En su segundo álbum, la guitarrista de Virginia de 24 años incorpora kalimba, kora y djembe a su estilo efervescente escogido con los dedos, y su destreza ilumina un tapiz de estados de ánimo. Sunshowers cascadas maravillosamente, tan intrincadas como una cortina de glicina; los matices de la ágil Libélula lanzaron un hechizo paralizante; en Jarabi, el juego matizado de Williams se difumina en una hermosa transmisión. Por el contrario, Swift Breeze adquiere un tono más oscuro y de carreras, evocando asombrosamente a PJ Harvey de la era Albini. Una alegría reflexiva que desafía la tradición. LS

El tercer y mejor álbum de los ganadores de Mercury muestra su rango, aterrizando en una reconciliación agridulce después de un desamor, una catarsis que hincha el cielo e incluso un punk lascivo y absurdo. Sin embargo, sigue siendo tremendamente coherente gracias a la voz cuasi operística de Ellie Rowsell y un aura chispeante de pop de ensueño. Esa banda sonora abovedada se hace eco del tumulto en las letras de Rowsell, mientras se enfrenta a las fuerzas (cadáveres, drogas, relaciones inestables) que la apartan de su camino mientras considera sus deseos. Una revelación del tercer álbum. LS

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