Predicando sobre los pervertidos: romance sadomasoquista en la pantalla | Vista y sonido

Los látigos, los atuendos de cuero, las máscaras de gimp, la modificación del cuerpo, los artilugios (columpios, jaulas, lo que sea): todos a menudo aparecen en películas de todos los géneros, desde comedias hasta thrillers, drama, horror y de curso de peliculas eroticas. Por lo general, hay tres formas en las que la cultura BDSM se representa cinematográficamente: para excitación (La historia de O, 1975; o muchas de las películas rosas japonesas, como Flower and Snake, 2004); para reírse, por lo general vistiendo a alguien con cuero o ropa fetiche como objeto de burla (Dan Aykroyd y Rosie O’Donnell en Salida al Edén, 1994); o como una advertencia de comportamiento ‘desviado’ (8 mm, 1999).

Hay una lascivia en las películas que nos permiten a nosotros, los espectadores, entrar en estas habitaciones oscuras. La mayoría de las películas que presentan BDSM de una forma u otra adoptan un enfoque claramente externo. La cámara se usa solo para pintar el fondo y no está interesada en comprender la psicología, los límites y la forma distinta de intimidad de las prácticas sadomasoquistas. Es estrictamente una búsqueda voyeurista y unifica todas las torceduras en una sola masa, generalmente vestida de cuero.

En Crucero (1980), el policía de Pacino necesita infiltrarse en la escena del bar de cuero gay en su búsqueda de un asesino en serie. La escena BDSM es el fondo, una escena subterránea oculta que está al tanto del comportamiento «degenerado». La película fue fuertemente criticada por los activistas LGBT en el momento de su producción y lanzamiento, por temor a que tergiversara a la comunidad gay.

No todos los fetichistas

Comencemos por distinguir los retratos de la escena BDSM (clubes fetichistas y las prácticas laborales de las dominatrices) de los retratos de relaciones sadomasoquistas que se han retratado; no todas las relaciones S&M necesariamente participarán en la escena BDSM más amplia.

Secretario (2002)

En el drama independiente de 2002 SecretarioLee (Maggie Gylenhaal), una mujer joven con un historial de autolesiones, se encuentra en una relación sadomasoquista (pero inicialmente no sexual) con su jefe, el abogado obsesivo y herido Gray (James Spader). Después de un distanciamiento forzado de su dom, Lee publica un anuncio personal como una sumisa en busca de un dom. Hay un montaje de los diferentes tipos de fetichistas que conoce, tratando de encontrar otro buen partido para sus predilecciones particulares. No tiene éxito, pero sus encuentros con diferentes tipos de fetichistas solidifican sus propias inclinaciones y hacen que su relación con el Sr. Gray sea aún más necesaria y honesta.

Cuando las películas adoptan un enfoque más interno, centrándose principalmente en la relación entre dos personajes, o en la vida interior de alguien que descubre su propia propensión a la dominación o la sumisión (como hace la aburrida ama de casa de Catherine Deneuve en 1967). Hermoso día), tienden a centrarse en la fantasía más que en una relación consensuada.

Cincuenta sombras de Grey, tanto en forma de libro como de película (2015-18), adoptó un enfoque de fan fic para el S&M y lo hizo generalizado, pero es esencialmente lo más básico. Antes de que llegara el mucho más explícitamente erótico 9½ semanas (1985). Ambos fenómenos fueron la visión de Hollywood de la relación dominante-sumisa, y ambos abordan la dinámica de poder en los términos más simples: una pareja heteronormativa, con un compañero masculino dominante que también tiene más poder económico y social, forma un contrato explícito con un sumiso, mujer más joven. El énfasis está en la psicología, en realidad, o incluso en la dinámica de poder: es el mismo sexo heterosexual de vainilla, con un poco de bondage PG-13 encima. En Secretary, la relación de Lee se construye lentamente y evoluciona hacia una relación romántica de aceptación y honestidad entre dos personajes que apenas pueden expresarse verbalmente.

Chica de ensueño duendecillo sadomasoquista

Sin embargo, rara vez se presenta la relación dominante-sumisa como una relación. Las películas más intrigantes y matizadas que centran las relaciones BDSM generalmente priorizan una relación uno a uno entre un dominante y un sumiso.

Mientras Secretary observa cómo una relación S&M encuentra sus pies, y el lenguaje particular que comparten Lee y el Sr. Gray (en su mayoría involucrando nalgadas, errores tipográficos y otros comportamientos malcriados), el drama sensual de Peter Strickland El duque de borgoña (2015) explora una relación ya establecida, entre Cynthia (Sidse Babett Knudsen) y la sumisa Evelyn (Chiara D’Anna), quien en realidad ejerce todo el poder. El consentimiento y las dinámicas de poder se exploran en la película, particularmente el equilibrio de poder que existe dentro de una relación S&M, y particularmente cómo el sumiso es realmente el que tiene el control, con su sumisión siempre condicionada a su pleno consentimiento y voluntad. En El duque de Borgoña, es Evelyn quien diseña las situaciones y las jugadas en las que participan.

El duque de Borgoña (2014)

El duque de Borgoña (2014)

Hay una clara fijación con la figura de la dominatriz, generalmente presentada como una mujer de límites claros, profesionalismo y un objeto tanto de fascinación como de repulsión. Muy a menudo, se la presenta como, ¡todo a la vez! – una desviada que hay que evitar, una mujer rebelde que hay que domesticar y un objeto de deseo.

En Amante (1975), el ladrón de poca monta de Gérard Dépardieu se enamora y se convierte en asistente de la dominatriz Ariane (Bulle Olgier), pero cree que la obligan a desempeñar su trabajo y que su papel debe ser ser su salvadora. Del mismo modo, en Una mujer en llamas (1983), un drama alemán que se centra en el descubrimiento del mundo S&M por parte de la divorciada Eva y su propia satisfacción de ser una dominatriz, es su novio residente quien también intenta llevársela con promesas de matrimonio, lo que ella rechaza.

Un raro ejemplo de una dominatrix presentada como un personaje de pleno derecho dentro de la escena fetiche es Tanya Cheex (Guinevere Turner) en Predicando a los pervertidos. “Una diosa, para ser adorada por todos” es como se define a sí misma, y ​​como se presenta en pantalla, desde el primer momento en que aparece en el escenario en medio de una actuación fetichista.

En la comedia de Stuart Urban, la pompa y la comunidad de la escena BDSM se priorizan tanto como la relación central (principalmente educativa, así como sexual) entre Tanya y Tom. Ella es gentil pero directa, y sin pedir disculpas prioriza su placer y una relación clara y comunicativa con sus ‘esclavos’. Le pone un collar a su esclavo más reciente, Tom, “Para demostrar que eres mía. Pero si lo quieres fuera de tu cuello en cualquier momento lo haré. Y puedes irte «.

Predicando a los pervertidos (1997)

Predicando a los pervertidos (1997)

A pesar de ser tonalmente una comedia oscura, Preaching to the Perverted centra la idea del consentimiento y su importancia vital en la escena BDSM. En una escena en la que una sumisa está a punto de que le graben una marca en el brazo, Tanya, ‘la Maestra’, ve esto, detiene la situación y le pregunta a la sumisa si quería que eso sucediera. Cuando la respuesta es no, pasa a castigar a los domme y establecer las reglas que deben respetar todos: “Todas las escenas se basan en el consentimiento. Los parámetros deben estar claramente establecidos «. La domme es castigada por su transgresión.

Predicar para los pervertidos hace muy explícita la importancia vital del consentimiento y los límites en cualquier encuentro o relación sadomasoquista. Tanya establece claramente los límites con sus esclavos, y en particular con Peter, un joven sin experiencia enviado a espiarla por un diputado conservador, a quien ella educa en su mundo. Cuando intenta abrazarla una mañana, ella lo rechaza: «Esto es vainilla, esto no sucede». Cuando otro de sus esclavos, una mujer, le declara su amor a Tanya, ella la rechaza. Nadie puede «tenerla». Tom trata repetidamente de salvarla de que la policía allane su club y la detenga. Es este rechazo a ser propiedad de alguien y la firme seguridad de su propia identidad lo que hace que una dominatrix sea un personaje fascinante.

La mirada sumisa

JP. La última característica de Valkeapaa, Los perros no usan pantalones, se inclina y subvierte estos tropos. La película constituye una de las exploraciones más tiernas y emocionalmente inteligentes de una relación sadomasoquista desde El secretario o El duque de Borgoña, sin renunciar al boato de la escena.

Los perros no usan pantalones (2019)

Los perros no usan pantalones (2019)

La dominatriz de Dogs Don’t Wear Pants, Mona (Krist Kosonen), es una figura más misteriosa que sus predecesoras cinematográficas, ya que nunca aprendemos tanto sobre ella como sobre Tanya Cheex, Ariane o Eva. La vemos desempeñando casi exclusivamente sus deberes de dominatrix, y afirma sin rodeos que “no le gustan las cosas ordinarias”. Ella está en esto porque es parte de lo que es. El enfoque de la película se centra mucho en el sumiso, el viudo afligido Juha (Pekka Strang). Su entrada en el mundo del sadomasoquismo es totalmente accidental: se tropieza con una sesión privada que se dispara en la trastienda del salón de tatuajes donde lleva a su hija para perforarle la lengua.

Juha cae en el escenario, un encuentro de S&M lindo si alguna vez hubo uno, sin saber realmente en qué se está metiendo. Termina asfixiado y experimenta algo parecido a una liberación emocional. La película se centra en su sumisión consensuada a Mona, su acuerdo se refleja visualmente en el equilibrio de los rostros de ambos personajes y el énfasis en cómo Mona estudia su rostro, asegurándose de que esté bien y no sea empujado demasiado lejos.

Cuando hablamos de consentimiento y comunicación, Dogs Don’t Wear Pants usa el primer plano de una manera que pocas otras películas que exploran las relaciones dominantes-sumisas lo hacen. Acercándose a los rostros de Juha y Mona, prescindiendo de gran parte del artificio estético asociado con las representaciones cinematográficas de la esclavitud, Valkeapaa se centra en encontrar el punto de ruptura de su personaje: hasta dónde puede llegar una persona que está pasando por el dolor y el trauma. ¿Este Juha se está lastimando o está procesando un trauma? Herido fuertemente y negando su propio dolor, Juha encuentra a través de la liberación del control una profunda experiencia y conexión. El trabajo de Mona es asegurarse de que está facilitando ese proceso, no permitiendo la autolesión.

Los perros no usan pantalones (2019)

Los perros no usan pantalones (2019)

Valkeapaa pasa la película profundizando en su conexión, guardando las tomas de primer plano en POV para los momentos pico. La película trata sobre la conexión de estas miradas, priorizando el consentimiento y la conexión emocional en lugar de las ataduras de cuero.