Residencia de hecho: Julianknxx

Julianknxx traza una conversación expansiva y continua entre las muchas voces, pasadas y presentes, que componen el mosaico cultural de su vida.

En su hermoso y devastador libro de 2016 In The Wake: Sobre la negrura y el ser, la académica Christina Sharpe lanza un duro grito de guerra: «Debemos pensar en la carne negra, la óptica negra y las formas de producir un trabajo encarnado». Inspirándose y fortaleciéndose en las palabras de Sharpe, el poeta interdisciplinario Julianknxx reúne sonido, imagen y actuación en una práctica poética discursiva y encarnada. Su trabajo está profundamente conectado tanto con las historias fundamentales y los idiomas de su lugar de nacimiento de Freetown, Sierra Leona, como con los sonidos y las voces de su hogar actual en Londres. Es el pasaje entre estos lugares, y sus historias gemelas de conflicto y colonialismo, lo que el poeta busca documentar, escribiendo lo que él llama una «historia desde abajo».

Para su Fact Residency, que coincide con su residencia de artista en 180 The Strand, el poeta seleccionó una línea de su impresionante poema visual In Praise Of Still Boys, «eres lo que queda de nosotros», como una lente a través de la cual considerar el mundo. se fue a raíz de una pandemia mundial. Así, «eres lo que queda de nosotros» se convierte en Somos lo que nos queda, mientras Julianknxx hace un balance de sus amigos y familiares, sus colaboradores e influencias, mientras traza una conversación expansiva y continua entre las muchas voces, pasadas y presentes, que hacen el mosaico cultural de su vida. «¿Qué estamos sosteniendo?» él pide. «El aire es diferente ahora, tenemos que pensar en cómo respiramos».

El acto de respirar tiene una carga política y social en 2021, ya sea por la paranoia omnipresente que rodea el aire que compartimos con quienes nos rodean en la época del COVID-19, o la respiración que George Floyd, Eric Garner, Elijah McClain y muchos otros fueron engañados. a manos de policías violentos, o la extrema contaminación del aire que se cobró la vida de Ella Adoo-Kissi-Debrah. «Tenemos que respirar de otra manera», reflexiona el poeta, «así que esto es lo que queda de nosotros».

La investigación y activación de Julianknxx de estos diversos contextos diferentes para la respiración puede entenderse en los términos de la formulación de Christina Sharpe de ‘aspiración’, que ella en parte define como “lo que se necesita, en medio de la singularidad, la virulenta antiblackness en todas partes y siempre. remotivado, para mantener el aliento en el cuerpo de Black «. Codificándolo como una forma de «trabajo de vigilia», el «duro trabajo emocional, físico e intelectual» que se requiere de quienes viven a raíz de «las secuelas aún en desarrollo de la esclavitud en el Atlántico», Sharpe identifica la aspiración como una estrategia principal para los cuerpos negros. moviéndose en espacios que se estructuran contra ellos. Al igual que Julianknxx, Sharpe comprende «la necesidad de respirar, de respirar, de los impresionantes espacios en la estela en la que vivimos». Lo que el poeta describe como algo común en los que quedan en la estela es una apreciación de esta necesidad de respirar de manera diferente, así como el poder del habla y el canto formado por estas respiraciones.

Julianknxx presenta: sótano

Reclutando los talentos del productor Feliz gato Jay y el músico de soul nacido en Zimbabwe y residente en Londres THABO, en Basement, Julianknxx dirige una interpretación urgente de dos poemas, Black Room y Britannia. Cada uno está respaldado por un instrumental melancólico y cambiante que muestra las voces de Mamás africanas, un conjunto de acapella folclórico zulú de siete miembros formado por madres solteras que viven en Durban, Sudáfrica. Los elementos de su tema ‘Thula Sana’, una canción de cuna tradicional zulú, se entrelazan en la actuación, un bálsamo catártico para las palabras de crisis del poeta. Cada poema presentado en Basement representa una cosificación de un aspecto de las experiencias negras en Gran Bretaña, una lucha a través de un entorno que está estructurado de tantas formas diferentes en oposición a las vidas de las familias inmigrantes. Su actuación colaborativa traza el proceso de extraer fuerza vital de su reserva ancestral en momentos de necesidad. “Hay un descuido real de las historias fundamentales, el lenguaje fundamental”, dice sobre la pieza, posicionando estos elementos como fuentes de poder para su interpretación.

En Black Room, el poeta contrasta una «habitación negra / arte negro / muchos dialectos negros» con esos «chicos negros solitarios / debajo de las tablas del suelo», basándose en las tensiones entre la expresión creativa, el trauma generacional y la mercantilización del dolor negro por el arte. mundo para el consumo occidental blanco, mientras que al mismo tiempo posiciona su trabajo como intrínsecamente en diálogo y dirigido hacia la diáspora africana. Al hacer la transición a Britannia, Julian enfoca su atención hacia afuera para observar su propia relación con el pasado y presente colonial de Gran Bretaña, nivelando con nosotros: «La cosa es que Britannia te matará y sonreirá mientras lo hace». En el centro del poema está el recordatorio: “Eres una roca / ayudándote a tu cuerpo / a levantarse y respirar”, hablando tanto a los desplazados como a sus propios sentimientos de síndrome del impostor en espacios predominantemente blancos. “Llevas esta cosa pesada y tienes que recordarte a ti mismo que tú también perteneces aquí”, dice. Surgiendo del sótano, las palabras del poeta irrumpen en un espacio que no fue construido para él, pero que ahora reclama como suyo, sin miedo, “una revolución sentada”.

Julianknxx presenta: habitación negra

En Black Room, Julianknxx centra su atención en la historia de la arquitectura brutalista, así como en sus vínculos inextricables con la historia y la experiencia de los negros que viven en Gran Bretaña. Considerando lo que él denomina «vida hiperorganizada» en la ciudad de Londres, el poeta explora lo que significa vivir y respirar en edificios como Trellick Tower, Balfron Tower y Grenfell Tower, edificios que entiende que simbolizan una cierta desconexión entre cuerpos negros. y la potencia natural de la tierra. “Cuando miras esos espacios en términos de supervivencia, lo que significa vivir una vida saludable, esa conexión con la tierra, simplemente no es alcanzable”, dice.

“Es un espacio muerto, literalmente, como si el concreto estuviera muerto”, continúa. “Es casi como, para sobrevivir, tienes que mirar hacia adentro, porque vivimos en esta cosa muerta, y ese es el grito, mirar hacia atrás a casa”. Trabajando en colaboración con el artista Darryl Daley, Julianknxx traduce su poema Black Room en una investigación audiovisual de estrategias para vivir dentro de este tipo de espacio construido, contrastando imágenes de archivo de pistas de baile sudorosas, masas aglomeradas y una congregación cantando al ritmo de lo espiritual clásico.Chapotear en el agua’ con la solitaria extensión de Baynard House en Blackfriars, Londres.

Bailarina y coreógrafa Nafisah Baba combina las imponentes líneas del edificio con un movimiento tenso y visceral, que manifiesta una respuesta casi inmune a la calidez y la intimidad de las comunidades negras que se trasplantan a un espacio concreto hiperorganizado, pero impersonal. Es a través de la respuesta física capturada en Black Room, tanto en palabras como en movimiento, que Julianknxx identifica un continuo que conecta el ingenioso diseño de la arquitectura brutalista y las intrincadas narrativas hegemónicas que recorren la historia de Inglaterra, narrativas diseñadas para ofuscar el racismo estructural y pasado colonial de nuestro país.

Julianknxx presenta: somos lo que queda de nosotros

Julianknxx, THABO y Happy Cat Jay comienzan We Are What’s Left Of Us con el sonido de la respiración. “El aire es diferente ahora, tenemos que pensar en cómo respiramos”, nos recuerda el poeta mientras reflexiona sobre un año que redefinió la respiración para todo el mundo. “Ahora que ocurrió la pandemia, pensamos en el espacio, pensamos en nuestra salud, pensamos en nuestra conexión con la naturaleza, respirando aire sano”, explica. Vivir con miedo al aire que compartimos con quienes nos rodean ha reformulado nuestra relación con nuestra respiración, dictando en parte cómo vivimos nuestras vidas en lo que queda tras el COVID-19. «Tenemos que respirar de manera diferente», afirma, «así que esto es lo que queda de nosotros».

Es un sentimiento que se conecta con su poema In Praise Of Still Boys, donde, al mirar el Océano Atlántico a través de la ventana de un avión, piensa en los días del Paso Medio de la trata de esclavos de ese océano, preguntándose cómo podría contener el millones de cuerpos negros que lo cruzaron en ese momento. Las aguas del Atlántico se convirtieron en un espacio en constante cambio para los esclavos enviados al Nuevo Mundo desde África y un lugar de descanso más permanente para los arrojados por la borda durante estos viajes. Como dice Christina Sharpe En la estela, «Los átomos de las personas que fueron arrojadas por la borda están en el océano incluso hoy». Es durante esta contemplación cuando le impactan las palabras: “Tú eres lo que queda de nosotros. Eres lo que queda de nosotros «. Lo que queda de su cultura, tanto en su lugar de nacimiento de Freetown, Sierra Leona como en su actual hogar en Londres, y quienes entre sus amigos y familiares quedan, respirando diferente, son los temas fundamentales de los que habla Julianknxx con su poesía.

“Llevas este recuerdo en tu cuerpo, es algo que llevas”, explica. “Entro en ciertos espacios y algunas veces tengo que revisarme dos veces. ¿Dónde estoy? Como hablo ¿Cómo respiro en este espacio? » Para responder a estas preguntas, el poeta considera el significado de su idioma natal, Krio, un criollo de origen inglés que se habla principalmente en Sierra Leona. Derivado de la frase yoruba «a kiri yo», que Julian traduce como «vagabundos sin rumbo pero satisfechos», el propio Krio sirve como metáfora de la vida del poeta, cuyas raíces nómadas arrojan una luz irónica sobre los orígenes desarraigados del propio poeta y el pasado colonial de Freetown. Toda la fuerza vital que el poeta pueda extraer de su lugar de nacimiento a través de su conexión con las historias fundamentales y el lenguaje de su cultura híbrida, su luz negra también necesariamente debe iluminar la estela desde la que habla. Si bien es cierto que “ser Krio / es no tener límites”, un vagabundo sin rumbo pero satisfecho, lo que le queda al poeta al otro lado de su viaje a través del Atlántico es una “identidad de duelo / una dura libertad”. Es a través de su método poético interdisciplinario que Julianknxx es capaz de conectar estas dicotomías dentro de su propia historia desde abajo.

Para obtener más información sobre Julianknxx y su trabajo, puede visitar su sitio web y síguelo en Instagram.

Mira a continuación: Presenta Julianknxx – Somos lo que queda de nosotros