La semana en la televisión: Los asesinatos de Pembrokeshire; The Great Pottery Throw Down y más | Televisión y radio

Los asesinatos de Pembrokeshire (ITV) | Centro de ITV
El gran derribo de la cerámica (Canal 4) | Los 4
Muerte en Bollywood (BBC Two) | iPlayer
Los secretos del cine de Mark Kermode: comedia británica (BBC Four) | iPlayer
Un planeta perfecto
(BBC One) | iPlayer

Los asesinatos de Pembrokeshire fue inmensamente aburrido, y eso no es una crítica en absoluto. Todo lo contrario. Este drama contó, con franqueza directa, durante tres noches, la historia de tanto trabajo policial en esta nación: resentimientos nocturnos por volver a controlar; el suspiro caliente, húmedo, refulgente con la desesperación del ajo, del microondas de las 2 am. El aburrimiento embrutecedor de tener que arrastrar sin sentido, de una aburrida mañana de invierno galesa, quioscos de prensa o gasolineras o CCTV de aparcamientos, con una esperanza del 3%. Esto lo tenía todo.

Como tal, fue un triunfo, ya que nos mostró que los momentos de golpe al aire tan usualmente representados en el drama policial en realidad no ocurren. En cambio, Luke Evans y Alexandria Riley, como los dos investigadores principales de un pequeño grupo focalizado, hablaron de manera aburrida sobre los rastros de ADN degradados por la edad y tales, asesinatos y violaciones estrechamente vinculados cuando comenzó a parecer que había un delincuente en serie suelto alrededor de ese dramático camino costero a finales de los 80: y finalmente consiguió a su hombre. Y se fue a casa. ITV lo hizo bastante bien: dijeron la verdad, con entusiasmo.

Me estoy volviendo más fan de El gran derribo de la cerámica que la producción hermana del mismo equipo de Channel 4, Hornear Apagado. Cualquiera, o eso parece estar encerrado, puede arrojar un pastel juntos, pero muy pocos pueden arrojar un trozo de arcilla con la precisión justa en el medio de una rueda y mucho menos hacer magia después de disparar en una cúpula de queso o, yo no ‘ No sé, un vuelo de cigüeñas o, al final de la serie, sospecho que una Ópera de Sídney a media escala, o un edificio del Capitolio repleto de pequeñas Neds QAnon.

Parte del encanto son las esperas, que son tan tensas, especialmente después del acristalamiento. Por alguna razón, el color del esmalte que se anuncia como constituyente no guarda relación con el color final después de tres horas de hoguera: todo es alquimia, y no pueden exactamente, como pueden hacerlo los panaderos, meter la cabeza en el horno para “solo comprobar” . Para que Emilia y Stefan pudieran declararse satisfechos, con tranquilas sonrisas hmmm, por conseguir los perritos de color gris salitre y la luminosa capa de miel a la perfección. Habría estado haciendo volteretas desnudas directamente al horno. El juez Keith Brymer Jones, por supuesto, lloró.

Siobhán McSweeney, Keith Brymer Jones y Rich Miller en The Great Pottery Throw Down.
Siobhán McSweeney, Keith Brymer Jones y Rich Miller en The Great Pottery Throw Down. Fotografía: Mark Bourdillon / Love Productions

Sé que es solo una habilidad conmovedora, fermentada este año por un nuevo presentador fabuloso, Derry Girls‘Siobhán McSweeney, que aporta tanto un arco seco como una calidez abrazadora, pero a veces un poco de conmoción incluso manipulada es solo el toque final después de los asesinos en serie.

Más muerte aguardaba en (en realidad, el título puede haberlo delatado) Muerte en Bollywood. El primer episodio podría haber desanimado a algunos espectadores, aparentemente poco más que una pieza estrellada sobre la estrella de Bollywood criada en Londres Nafisa “Jiah” Khan, quien fue encontrada ahorcada en su casa de Mumbai en 2013. Se completó con tomas glamorosas y post mortem disparos, bastante inquietante, mientras su madre y sus hermanas continúan una campaña para demostrar que la justicia de alguna manera ha sido mal servida.

Sin embargo, cuanto más pasaba esta serie de historias reales durante tres noches, más obvio era que estábamos en medio de una exploración exhaustiva no solo de la historia de Jiah sino también de Bollywood. El segundo episodio se concentró en su novio actor intermitente, Sooraj Pancholi, que se estaba cansando de sus cambios de humor y, de hecho, pudo haber contribuido a su suicidio. El tercero se centró en la madre de Jiah, Rabia, una vocera entusiasta a lo largo de los tres episodios, que estaba convencida primero de que su hija nunca podría haber hecho ese hecho, luego de que Sooraj era gravemente responsable, luego de que fue un asesinato, posiblemente por el padre de Sooraj.

Finalmente, aquí llegamos a conocer a Jiah. La hermana mayor tonta, divertida, abrazada y con un aspecto impresionante, voló a Bollywood de Mumbai en su adolescencia y pidió, esencialmente, interpretar a Lolita. También vimos cómo sus cineastas asociados fueron desacreditados, principalmente gracias a #MeToo, que llegó cuatro años demasiado tarde para Jiah.

Jiah Khan en Muerte en Bollywood
Jiah Khan en Muerte en Bollywood: ‘el foso de una víbora’. Fotografía: Farrokh Chothia / BBC / Grain Media / Rabia Khan / Jiah Khan

Según todos los informes posteriores, fue un suicidio: había estado muy deprimida. Rabia ha llevado el caso a muchos tribunales de la India y continúa adelante a pesar de todos los hechos disponibles. No pude evitar sentir que la buena voluntad general la ha complacido. La furia confusa de una madre; el juego de culpas post hoc de una industria: un pozo de víboras, pero una inmensa revisión para aquellos cuyos cerebros podrían estar abiertos a repensar. Sobre el “estrellato”; sobre el derecho de una madre o hermana (o incluso un novio) a “conocer” y hablar en nombre de otra persona.

No tengo nada más que un respeto boquiabierto por nuestro crítico de cine Mark Kermode, pero no pude evitar encontrar algo sobre el primero de sus nuevos Secretos del cine salidas un poco discordantes. La presentación, la escritura y el intelecto alegre de él y sus compañeros escritores Kim Newman y John Das se evidenciaron como antes, al igual que el tema, Comedia británica, ¿ser el culpable? De hecho, podría.

De repente me di cuenta de que, a pesar de toda nuestra televisión ingeniosa e ingeniosa durante las últimas cinco décadas, el Reino Unido se enorgullece de su perezoso excepcionalismo por tener el mejor sentido del humor del mundo: vaya, le hemos dado a ese mundo algo flatulencia verrugosa en la producción cinematográfica cuando se trata de comedia. De alguna manera, nuestro ingenio de la pantalla chica rara vez se traduce en un lienzo más grande (¿es una especie de “estremecimiento” de Hollywood, la tierra pequeña, húmeda y mal dentición que surge de las sonrisas descaradas de California?), Y ciertamente no en las dos décadas posteriores a 1960 .

Entonces, y dado que la primera estrella, Chaplin, era londinense, esto era bastante necesario, estaba lleno de clips de la talla de George Formby, Norman Wisdom, el Pelusa caliente/Shaun de los muertos pareja y el interminable y sangriento equipo Carry On. Y sé que también hemos traído a la fiesta a personas como las Pythons, Bill Forsyth, Helen Fielding, Nick Park y Chris Morris / Armando Iannucci, cuyos clips fueron muy bien recibidos, pero de alguna manera lo que se transmitió ante mí parecía lamentablemente a menudo. una sucesión de lascivia exagerada, fnaars y hombres cayéndose de escaleras en charcos. En el año en que la comedia estadounidense ofrecía a Lemmon y Matthau en La primera página, la película británica más taquillera de 1974 fue Confesiones de un limpiador de ventanas.

Kermode hizo un trabajo maravillosamente analítico de por qué debería haber sido así, y logró mostrar también cómo, en las comedias de Ealing, bien celebradas, el papel cambiante del “hombrecito” fue tan exitoso en reflejar las actitudes de posguerra que cambiaban rápidamente, pero yo ‘ Me temo que el resto de nuestro mundo debe haber visto, durante muchos, largos años, una Gran Bretaña poseída por un agudo racismo aficionado y una obsesión alegremente infantil y el miedo al sexo.

un lobo de la isla de Ellesmere en Un planeta perfecto.
“¿Cómo llegaron allí?”: Un lobo de la isla de Ellesmere en Un planeta perfecto. Fotografía: Alain Lusignan / Silverback Films

A pesar de otra serie gloriosa, apasionante, sangrienta y asombrosa, en el sentido vital y literal, de Attenborough y su equipo, el jefe se acerca Un planeta perfecto para muchos se están convirtiendo en las secciones finales detrás de escena, el “cómo los fandoodle hicieron incluso obtener ¿allí?” bits. El sueño del camarógrafo Rolf Steinmann de filmar por primera vez, en la noche de invierno de seis meses, Los lobos de la isla Ellesmere, en el Ártico de Canadá, fue un ejemplo de ello el domingo pasado. De repente, a 50 ° C por debajo, el operador del dron se resistió: “No puedo sentir mis dedos. Literalmente no puedo hacerlo. Esta muy frío.” Finalmente, un humano entre los übermenschen. ¡Por supuesto que hace demasiado frío! Ni siquiera deberías ser ¡allí!

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