Las mejores películas de Uncut de 2020

20 El faro
Dirección: Robert Eggers

El director de La bruja ofreció otro ejercicio de gótico de época con una pesadilla marítima en blanco y negro que aportó un nuevo significado al concepto de autoaislamiento. Con un diálogo que canaliza a Herman Melville y los diarios de los marineros del siglo XIX, protagonizó a Willem Dafoe y Robert Pattinson como dos hombres que se enfrentan en un remoto puesto de avanzada en el océano.

19 Tranquilo con caballos
Directora: Nick Rowland

Del director debut Rowland, esta dura y salvaje historia de la mafia rural irlandesa protagonizada por Cosmo Jarvis, el descubrimiento de Lady Macbeth, como un boxeador convertido en ejecutor de un clan criminal, con Barry Keoghan como el joven vástago que lo mantiene a raya. Con guión de Joe Murtagh, un drama férreo de violencia y lealtades conflictivas.

18 Vitalina Varela
Director: Pedro Costa

El director portugués Costa brindó otro ejemplo de severidad poética, nuevamente con un elenco no profesional de la comunidad inmigrante caboverdiana de Lisboa. Su estrella esta vez fue la propia Vitalina Varela, interpretando el papel autobiográfico de una mujer que llega a Portugal después de años separada de su esposo, solo para descubrir que es demasiado tarde para su funeral.


17 amantes del rock
Directora: Steve McQueen

Como parte de su miniserie Small Axe de la BBC sobre las historias de la comunidad negra de Gran Bretaña, junto con Mangrove y Red, White And Blue, esta fue una evocación cinética de una fiesta de blues en el oeste de Londres de la década de 1970, mientras los cuerpos se funden, el doblaje calienta la noche y la pista de baile. cabalga sobre las notas altas eufóricas de “Silly Games” de Janet Kay.

16 La versión de los 40 años
Directora: Radha Blank

La guionista, actriz, directora y dramaturga Blank se puso en el mapa este año con esta astuta comedia autobiográfica sobre una mujer afroamericana de mediana edad llamada Radha que se reinventa a sí misma en línea con las expectativas de otras personas y emerge con una vida completamente nueva como rapera. RadhaMUSprime. Ingenioso, fresco y traviesamente político.


15 1917
Directora: Sam Mendes

Nada sino inmersivo, el drama de Mendes llevó al espectador a las trincheras de la Primera Guerra Mundial, siguiendo a George MacKay como un soldado británico en una misión de vida o muerte. Algunos sintieron que convirtió la Gran Guerra en un juego de computadora, pero la bravura simulación de una sola toma del director de fotografía Roger Deakins recibió una paliza como pura prestidigitación cinematográfica.

14 Santa Maud
Director: Rose Glass

Económicamente ejecutado, intensamente perturbador, este debut británico fue un ensayo audaz de horror psicológico, con Morfydd Clark sobresaliendo como una mujer joven que trabaja como cuidadora paliativa mientras lidia con sus traumas religiosos. Jennifer Ehle era la paciente mundana que ponía a prueba la visión del mundo de Maud. Ecos de la repulsión de Polanski, en un entorno costero evocadoramente de mal gusto.

13 El juicio de Chicago 7
Director: Aaron Sorkin

Creador de The West Wing de TV y guionista de The Social Network,
Sorkin regresó a las raíces de su drama judicial con este relato del caso de 1968 que sacudió a Estados Unidos, una historia con resonancias escalofriantes en el año de Black Lives Matter. Sacha Baron Cohen, Mark Rylance y un Frank Langella magistralmente amenazador encabezaron un elenco de ensueño.

12 Principio
Director: Christopher Nolan

Muchos esperaban seriamente que la película de Nolan ‘salvara’ el cine (al menos, pusiera en funcionamiento algunos multicines) y, aunque funcionó bien, no fue la panacea con la que soñaba la industria. Dividió a los críticos, pero su historia palindrómica de un agente (John David Washington) que intenta evitar el día del juicio final dio incluso a los escépticos del género mucho de qué desconcertar.

11 Nunca Rara vez A veces Siempre
Directora: Eliza Hittman

Del guionista y director de Beach Rats, esta narrativa simplificada se sintió como el realismo social en su estado más puro: una historia de
el viaje de una joven a Nueva York para hacerse un aborto, acompañada de un amigo que la apoya. La película usó su política a la ligera, pero golpeó aún más fuerte por eso, con el recién llegado Sidney Flanigan dando una actuación fascinante y sin lujos.

10 aguas oscuras
Directora: Todd Haynes

El pionero estadounidense Haynes (Poison, Carol, I’m Not There) se apartó de sus raíces experimentales de manera poco probable pero convincente: un drama legal arrancado de los titulares, con Mark Ruffalo como el abogado corporativo asumiendo un caso de productos químicos. contaminación. Fue la contribución poco probable de Haynes a la escuela de dramas de Erin Brockovich sobre la gente contra el establishment, y absolutamente la hizo suya.

9 rocas
Directora: Sarah Gavron

Diseñado en colaboración con estudiantes de la escuela del este de Londres, este fue uno de los aspectos más destacados del realismo británico reciente: una historia tierna pero tensamente poco sentimental de una adolescente africana (Bukky Bakray) cuidando a su hermano menor cuando su madre se ausenta sin permiso. Duro, conmovedor, divertido también, con actuaciones ganadoras de su joven elenco de recién llegados.

8 La verdadera historia de la banda Kelly
Director: Justin Kurzel

Después de excéntricos viajes paralelos a Shakespeare y al cine de videojuegos, el director de Snowtown, Kurzel, volvió a sus raíces australianas con esta espectacular y primordialmente intensa adaptación de la novela de Peter Carey sobre la leyenda de los forajidos. George MacKay fue salvajemente impresionante como el hombre detrás de la armadura, con el apoyo vivo de Nicholas Hoult, Essie Davis y, positivamente Falstaffian, Russell Crowe.

7 una vida oculta
Directora: Terrence Malick

Pocos directores han dividido a los críticos de manera tan radical como Malick, con muchos admiradores a largo plazo cada vez más perplejos por sus películas recientes. Esta fue una de sus obras más abiertamente religiosas: la historia de un objetor de conciencia austríaco que murió por negarse a apoyar el nazismo. Raro y hermoso,
esta sinfonía cinematográfica alpina habita en sus propios climas elevados.

6 El pájaro pintado
Realizador: Václav Marhoul

Esta adaptación checa del controvertido bestseller de Jerzy Kosinski hizo todo lo posible en su evocación del horror de la guerra. El intrépido recién llegado Petr Kotlar interpreta al niño en un viaje a través del infierno, mientras presencia y es sometido a lo inimaginable. Una obra de pasión en blanco y negro, con el apoyo de Harvey Keitel, Julian Sands y Udo Kier.

5 El diablo todo el tiempo
Director: Antonio Campos

Los tonos ahumados de madera del novelista Donald Ray Pollock proporcionaron la voz en off para esta adaptación de su saga gótica de locura, corrupción y violencia en la frontera entre Ohio y Virginia Occidental. Antonio Campos (Simon Killer, Christine) dirigió un elenco fuerte que incluía a Tom Holland, Riley Keough, Jason Isaacs, un Robert Pattinson maduramente teatral y el cantante de swing folk neo-tradicional Pokey LaFarge.

4 La utopía estadounidense de David Byrne
Directora: Spike Lee

David Byrne ha hecho otras películas de conciertos desde entonces, pero esta colaboración con Spike Lee fue la que finalmente estuvo a la altura, posiblemente incluso eclipsada, Stop Making Sense. Al grabar una actuación de Broadway, tuvo a su estrella descalza junto a un conjunto completo de canto, juego y baile, en una vívida mezcla de arte escénico, comentarios políticos y exuberancia byrneana.

3 Estoy pensando en acabar con las cosas
Directora: Charlie Kaufman

Si la extensión de 700 páginas de su novela Antkind era demasiado para manejar, el genio descarriado Kaufman también ofreció algo más centrado en su trastorno, esta adaptación de la novela de Iain Reid. Naturalmente, lo hizo suyo, ya que una pareja joven (Jessie Buckley, Jesse Plemons) se somete a un viaje por carretera a los rincones más lejanos de la conciencia.

2 gemas sin cortar
Directores: Josh y Benny Safdie

El equivalente cinematográfico de meter el dedo en un enchufe de luz, lo último de los cineastas independientes estadounidenses Josh y Benny Safdie protagonizó un Adam Sandler irreductiblemente completo. Interpretó a un joyero de Nueva York que se adentra en aguas cada vez más profundas mientras se enreda con acreedores, estafadores, familiares y su amante, un debut deslumbrante de la escenógrafa de Manhattan Julia Fox.

1 parásito
Directora: Bong Joon-ho

Parasite se estrenó en Cannes en mayo de 2019, ganó cuatro premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, en febrero de este año, y demostró ser un avance comercial en todo el mundo. El séptimo largometraje del maestro surcoreano Bong Joon-ho parecía haber reescrito las reglas del cine mundial, abriendo el campo a posibilidades mucho más allá del statu quo del idioma inglés. Eso fue hasta que el mundo cambió.

El éxito de Parasite ahora parece pertenecer al Gran Antes, antes de que Covid cerrara las pantallas y obligara a la industria cinematográfica internacional a repensar todo. Cuando Cannes se canceló y otros festivales se pusieron en línea, todos nos acostumbramos a un flujo aparentemente interminable de productos en las plataformas de transmisión, mientras que los cines permanecieron a oscuras durante meses, algunos de los cuales volvieron a cerrarse rápidamente casi tan pronto como volvieron a abrir. Resultó que Bong Joon-ho había hecho accidentalmente la primera película de encierro, y de repente todos éramos como el hombre que vive en un sótano en Parasite: permaneciendo escondidos, tratando de estar seguros y cuerdos.

Por mucho que su triunfo se vea eclipsado por la extrañeza de 2020, Parasite perdurará como una de las películas más entretenidas e ingeniosas de los últimos años, y una de las más astutas políticamente: una sátira mordaz sobre los que tienen y los que no tienen, y sobre los juegos de la gente jugar para mantener sus cabezas por encima de una marea creciente de tribulación. Una película de genuina urgencia global, Parasite estableció un punto de referencia formidable para la invención cinematográfica y satírica, y un modelo de posibilidad para inspirar a los cineastas de todo el mundo, cualquiera que sea la “próxima normalidad” que resulte ser.

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