Cineastas de Toronto para ver en Reelworld Film Festival

Una ciudad solo puede ser tan convincente como las historias que tiene que contar. Incluso las civilizaciones que han disminuido durante mucho tiempo todavía viven en nuestra conciencia colectiva a través de tradiciones y leyendas. En cierto modo, son los narradores los que alimentan y nutren la conciencia de nuestra ciudad.

Es una especie de euforia descubrir a un gran narrador. O, más concretamente, en mi caso, llegar a ver películas o series que casi nadie ha visto antes. Como programador en el Festival de Cine Reelworld, veo cientos de películas al año en busca de las historias que provocan una reacción y se abren camino en mi propia mente.

Pero, hay más en Reelworld que eso. Durante los últimos veinte años, la misión de Reelworld ha sido resuelta en mostrar a cineastas racializados con la esperanza de que su voz contribuya de manera impactante a la conciencia colectiva, no solo de nuestra ciudad sino de toda la nación.

La fundadora del Festival Reelworld, Tonya Williams, lo describe así: “El talento es como un océano; está en todas partes, pero nadie puede verlo a menos que haya un espacio para mostrarlo. Nuestros programadores han hecho un trabajo sobresaliente en la búsqueda de nuevos y emocionantes talentos canadienses de la gente negra, indígena y de color de la que la mayoría de los canadienses nunca han oído hablar. Pero lo harán. Un festival de cine es un punto de partida para el viaje de éxito en el que se están embarcando muchos de estos cineastas ”.

Este año el Festival de Cine Reelworld se transmite en línea del 14 al 19 de octubre y presenta una alineación 100% canadiense. De los cientos de proyectos que mis compañeros programadores y yo (Aisha Evelyna, Reza Sameni y Ella Cooper) vimos, elegimos 36 proyectos: funciones, documentos y series web de 38 negros, indígenas, asiáticos, del sur de Asia y del Medio Oriente. y latinos canadienses para presentarles.

Estos son los últimos cortometrajes de cineastas con sede en Toronto que recién están apareciendo en escena, con un par de excepciones, a saber, Richard B. Pierre y Alison Duke, que han estado haciendo películas en Toronto durante algún tiempo. Los otros pueden tener solo uno o dos créditos en su página de IMDB, pero recuerden sus nombres y, lo que es más importante, ven sus películas. Como dice mi compañero programador Sameni, “en una industria donde la mayoría prefiere tomar un camino que ya ha sido experimentado, estos cineastas prometedores son lo suficientemente valientes como para dar forma a su propia forma de contar historias”.

“Next Stop” (comedia, serie)

De las mentes emprendedoras de Semanas de Jabbari, Tichaona Tapambway Phil Witmer llega una serie web que narra la vida de los habitantes de Toronto negros mientras luchan por mantenerse a flote en una ciudad que cambia rápidamente, una parada de TTC a la vez.

Deena Nina como Jude en déraciné, dirigida por Rolla Tahir.

“Déraciné” (Drama, 11 min)

Contado en árabe e inglés, director Rolla Tahir cuenta la historia de una joven cuya vida cotidiana se ve interrumpida por la inminente deportación de su padre. La programadora Aisha Evelyna, cineasta y actriz ella misma, señala que déraciné “Destaca cómo la resiliencia está en el corazón de la experiencia de los inmigrantes”.

Tyler J. Edwards (Hakim), Keyanna Drakes (Key), Rosina Bethlehem Ferede (Kalthoum), Kayra De Souza (Aisha), Ali Kazami (MO) en The Sky is Blue Kalthoum, dirigida por Darani Urgessa.

“El cielo es azul, Kalthoum” (Drama, 16 min)

Darani Urgessa es una recién graduada de la escuela de cine con otro crédito en su haber. En este cortometraje, una joven, Kaltoum, después de ser dolorosamente humillada por sus compañeros de escuela, debe encontrar una manera de superarlo. Urgessa captura con tanta precisión el conflicto entre las lecciones de vida que aprendemos de nuestra familia y las que aprendemos de nuestros compañeros en esta historia sobre la mayoría de edad.

Artista Minjae Lee en An Object of Merit, dirigida por Amanda Ann-Min Wong.

“Un objeto de mérito” (Documental, 24 min)

Siguiendo a la artista y alfarera Minjae Lee, este documental reflexivo y bellamente filmado trata sobre encontrar un propósito en el arte de uno. Haciendo su debut documental, cineasta, Amanda Ann-Min Wong, busca descubrir a través de Lee, lo que significa que el arte tenga una función.

“An Uninvited Guest” (Horror-Thriller, 4 min)

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Para un cortometraje así, sin diálogos, el director Richard B. Pierre tiene mucho que decir. Observamos a través de los ojos de un hombre negro, el único invitado a la mesa que está perturbado por un acto violento que ve en tiempo real fuera de la ventana del comedor. La programadora Aisha Evelyna dice: “Pierre captura la precariedad y el horror de ser negro bajo la hegemonía blanca; este es el comentario más astuto sobre la policía que he visto”.

Olunike Adeliyi como Yolonda y Breonna Morrison como Charlie en Promise Me, dirigida por Alison Duke.

“Promise Me” (Drama, 25 min)

Inspirado en hechos reales, “Promise Me” retrata el vínculo implacable entre una madre y su hija. Cuando la salud de la madre de Charlie empeora y comienza a faltar a la escuela para cuidar de ella, la vida tal como la conocen se vuelve insostenible. Alison Duke cuenta una historia de cómo el sistema puede abandonar a los más vulnerables de nuestra comunidad.

Marianna Phung (Linh) y Tan Huynh (Mai) en Cranberry Flirt, dirigida por Marianna Phung. Subido externo por: Hanna, Marina

“Cranberry Flirt” (Comedia, 5 min)

Marianna Phung no es ajeno a la comedia. Ella protagoniza y dirige “Cranberry Flirt”, una comedia romántica de Toronto sobre una madre entrometida bien intencionada que está tratando de hacer lo mejor por su hija, asegurándose de que no terminará sola, por supuesto. Una historia muy identificable que encuentra sus momentos divertidos en la enorme brecha generacional.

Jordan Alleyne en The Onyx Butterfly, dirigida por Yasmin Evering.

“The Onyx Butterfly” (Documental, 6 min)

En su documental, debut como directora, recién graduada de estudios cinematográficos Yasmin Evering-Kerr describe a un joven negro —y bailarín de ballet— que lucha por redefinir la masculinidad en un espacio que a menudo se percibe como blanco y femenino.

Cynthia Ritchie (Erin) en D.N.A., dirigida por Alpha Nicky.

“D.N.A.” (Drama, 17 min)

Un psiquiatra enigmático está dirigiendo un retiro en un campo rural. Cuando un participante comienza a cuestionar su autenticidad, el visionario autoproclamado comienza a desmoronarse. Guionista-director Alpha Nicky contempla una industria del bienestar que se beneficia del dolor y el trauma personal.

Del cortometraje: turco Mesir Macunu, dirigido por Sibel Guvenc.

“Turkish Mesir Macunu” (Comedia, 16 min)

Director Sibel Guvenc cuenta la historia de amor de una pareja la noche de su boda, aunque desafortunadamente, no están enamorados el uno del otro. En turco, con subtítulos, esta comedia de errores es un comentario sobre los peligros de mantenerse al día con las apariencias por el bien de la tradición.

Mark Taylor (Blair) en Matar un secreto.

“Para matar un secreto” (Drama, 17 min)

Cuatro amigos se enfrentan a la decisión más difícil de sus vidas una fatídica noche en la que una despedida de soltero se sale de lo normal. Director Jevon Boreland aumenta hábilmente la tensión, cuando más importa, lo que da como resultado un estudio de personajes que invita a la reflexión y que deja al público preguntándose qué harían si se enfrentaran a un secreto mortal.

Del video musical:

Por último, es necesario mencionar una presentación sorprendente por ser tan au courant: “Una carta de amor a Theresa Tam”. Esta oda musical, dirigida por Maninder Chana, es en parte una canción de amor y en parte un himno de servicio público de la tropa de dos hombres, “The Ventilators”.

Por $ 25 puedes mira todas estas películas de Toronto, además del resto de la programación compuesto por artículos, cortos, documentos y series de todo el país. Terminaré con las palabras de la programadora de Reelworld Ella Cooper: “Es muy importante para nosotros apoyar y ver las obras de B.I.P.O.C. cineastas porque es la audiencia la que esencialmente decide si nuestras obras prosperan “.

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