Aproveche la creación de todos sus álbumes: “Es increíble estar dentro”

Tomado de la edición de septiembre de 2019 de Uncut

Han pasado cinco años desde que Ride se reformó y, según el guitarrista y vocalista Mark Gardener, las energías creativas provocadas por este trascendental evento son tan fuertes como siempre. “Cuando todavía tienes la magia creativa, puedes volver y crear buena música, y creo que eso es lo que sucedió”, explica. “Podríamos simplemente disfrutar de Ride de nuevo, lo cual es fantástico estar adentro”.

El cuarteto se ha reunido para discutir el nuevo Este no es un lugar seguro LP: su excelente seguimiento del álbum de reunión de 2017, Diarios meteorológicos. También están tomando Sin cortar a través de todos los discos que han producido durante su carrera, incluido el clásico de shoegaze de 1990, Nowhere, que provocó un ataque de nervios a su ingeniero y enfureció a un vecino de al lado amante de Del Amitri, y el controvertido desvío de la costa oeste, Carnaval de la luz. En el camino, la banda discute sus melodías perdidas de “ambient reggae”, pasando el rato con Public Enemy y su desastrosa versión de “Windmills Of Your Mind”, que traumatizó al productor George Drakoulias.

“Éramos demasiado mierda para tocarlo”, recuerda el bajista Steve Queralt. ¡George se estaba arrancando el pelo tupido! Y luego, por alguna razón, no quiso hacer el álbum con nosotros … “

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SONREÍR
SIRE, 1990
Esta compilación estadounidense recopila cuidadosamente sus dos primeros EP, “Ride” y “Play”

ANDY BELL [vocals/guitars]: El primer EP se hizo en Union Street en Oxford, que era un pequeño estudio en el sótano para el que ahorramos. Creo que estuvimos allí un par de horas una tarde. Se convirtió en un albergue por la noche: regresamos de comer algo y había una chica con una mochila en el estudio.

STEVE QUERALT: En ese momento, no teníamos ningún interés de nadie más que Cally Calloman en Warners. Era un gran tipo, pero no tenía sentido ponernos en un sello importante, la audiencia habría pensado que estaban siendo estafados. Pero durante este tiempo tuvimos una gira de apoyo con The Soup Dragons, y Alan McGee asistió a los tres shows; en el show final dijo que quería publicar nuestro disco en Creation. Fue una obviedad, fue todo lo que podríamos haber soñado. Cally tuvo la amabilidad de decir: “Ve con Alan”.

MARK GARDENER: Con Creation tuvimos más apoyo, así que pudimos salir de Oxford para grabar “Play”. Se hizo en Blackwing Studios en Londres, pero grabamos de forma similar a la primera, todo en vivo y luego algunas sobregrabaciones. En ese momento, no teníamos idea de que esto era algo de lo que pudiéramos vivir. Simplemente se sintió genial. Estábamos experimentando muchas primicias en la vida y fue genial tener una salida para nuestra confusión.

BELL: El ingeniero de Blackwing, Ken, fue brillante: cuando adelantas un DAT, se salta como un trémolo, y él dijo: “Esto es lo que vamos a hacer, avance rápido y eso ser la pista “. “Bien … Ken, ¡tómate un descanso!”

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EN NINGUNA PARTE
CREACIÓN, 1990
El álbum debut, un clásico de la psicología y la mirada y el esfuerzo más ruidoso de Ride

CAMPANA: Antes En ninguna parteMark y yo obtuvimos estas unidades de efectos de rack, Roland GP16. Se convirtieron en una parte realmente importante del sonido Ride. Puede programar multiefectos realmente complicados para una canción y luego encenderlo con un interruptor. Hacia el final de la grabación sabíamos que se acercaba la fecha límite, por lo que en los últimos tres días trabajamos día y noche. El ingeniero Marc Waterman sufrió una crisis nerviosa. Es genial, pero lo presionamos bastante. Recuerdo que nos quedamos todos en el mismo piso …

QUERALT: Fue en unas caballerizas en Paddington. Regresamos tarde una noche y pusimos un montón de música. Más tarde, un chico de la ciudad nos despertó a las seis de la mañana al que obviamente habíamos mantenido despiertos. La música que había elegido para molestarnos, y lo hizo muy bien, ¡era Del Amitri!

JARDINERO: Las horas se volvieron locas. Todo se sumó a ese sentimiento oscuro y alienado que creo que impregna En ninguna parte. Solo tratamos de sacar el máximo provecho de ello, guiándonos por instintos. Pero fueron buenos tiempos, seguro.

LOZ COLBERT [drums]: Fue un sonido en vivo en el estudio, pero quizás demasiado en vivo. Necesitábamos que alguien lo contuviera.

BELL: Después de que Marc se fue, Alan Moulder entró para mezclar En ninguna parte. ¡Dijo que no sabía cuál era el bombo y cuál la trampa cuando levantó las cintas! Así que hizo un buen trabajo al rescatarlo. Terminó con su propio sonido, pero no fue intencional exactamente.

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EN BLANCO OTRA VEZ
CREACIÓN, 1992
El segundo álbum caleidoscópico. Un triunfo fluido, que incorpora muchos estilos diferentes. El imponente sencillo inicial “Leave Them All Behind” les dio su mayor éxito en el Top 10

BELL: Esto fue escrito y grabado en un estudio residencial en Chipping Norton. Estuvimos seis semanas allí, con catering y un gran barril para poder beber cerveza de barril a voluntad de un gran barril gratis. Había un gran plato de huevos que realmente me preocupó, porque era como, “¿Cómo sabes cuando estos huevos van a estallar?” No, ¡no afectó demasiado mi rendimiento!

JARDINERO: Este fue uno de los procesos de grabación más agradables que hemos tenido. No estábamos encerrados en un estudio oscuro de Londres, y también estábamos a solo 25 minutos de Oxford, ¡así que podía ir a comprar marihuana! Nos sentimos seguros de hacia dónde se dirigía la banda. Recuerdo que me fui a la cama con el instrumental de “Time Machine” en un casete, simplemente dando vueltas y vueltas, y escribiéndole las palabras allí y entonces. Era una forma de trabajar fresca y reactiva.

COLBERT: Había una rutina encantadora y un ritmo que continuaba día tras día tras día. Todos tenían espacio. Fue un gran estudio y fue agradable trabajar con Alan [Moulder, producer]. Teníamos grandes gráficos en la pared, “Cosas que hacer”. ¡Me encantó todo eso!

GARDENER: Con “Leave Them All Behind”, estábamos haciendo el tonto cortando esta grabación de Hammond, y funcionó muy bien con la forma en que la canción evolucionó a través de la jam. Líricamente, me inspiré en nuestra primera gira americana.

QUERALT: Parecía que casi nos habíamos establecido, por lo que no había reglas a seguir, no teníamos que hacer un álbum ‘chiflado, no teníamos que tener las guitarras llenas.

BELL: Absolutamente no íbamos a hacer eso. Teníamos todas estas pistas que eran conceptuales, como “Motorway Madness”, que era como la ruidosa parte dos de “Drive Blind”. Hicimos algunas mezclas al estilo de Abbey Road y algunas de ellas se usaron al comienzo de “OX4”. Estaba “King Bullshit”, esta cosa de reggae ambiental con una vibra AR Kane que terminó como parte de “Time Machine”. Todas eran pistas que tenían sus propias cualidades, pero terminamos aplastando muchas juntas. Todo estaba basado en el modelo de los Beatles: parecía que teníamos que progresar y hacer que todos nuestros álbumes se desarrollaran desde el anterior. Por eso terminamos metiéndonos en un rincón.

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FESTIVAL DE LECTURA 1992
ENCENDIDO, 2001
Un set en vivo estelar del grupo en la cima de sus poderes. Lanzado originalmente como parte de la caja OX4

GARDENER: Nunca sentí que fuéramos una banda genial, pero en Reading en 1992 hicimos un gran espectáculo en el escenario principal. Se sintió como un gran momento para la banda.

COLBERT: Public Enemy eran grandes héroes míos, y fue un gran honor estar en ese proyecto con ellos. Le ofrecí a Chuck D nuestro CD en el backstage y él dijo: “Gracias, probablemente probaré algo de esa mierda”. Pensaba: “¡Sí, genial, Public Enemy nos está probando!”. Después de unos años, me di cuenta de que probablemente simplemente se fue a la basura.

BELL: No estábamos bien en esta etapa en absoluto. Éramos geniales en 1990, creo, y posiblemente en 1991, pero el grunge ya estaba llegando. Éramos seguidores de esa escena, ese rock psicodélico americano pre-grunge. Algo de ese rock psicodélico estadounidense de mediados de los 80, como Screaming Trees, incluso REM. ¡Sonic Youth y Valentines serían los dos pilares poderosos del templo de las estafas que hicimos! Siempre que intentas copiar algo, siempre sale diferente. Somos una basura copiando.

COLBERT: Es nuestra mayor fortaleza.

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CARNAVAL DE LUZ
CREACIÓN, 1994
Este paso lejos de shoegaze fue valiente, pero dañó fatalmente el impulso de la banda

GARDENER: Sentí que éramos una gran banda en vivo, pero realmente no lo capturamos en el disco. Así que pensé que alguien como George Drakoulias podría ayudar con eso.

BELL: Así que nos hicimos muy estadounidenses de la costa oeste y abandonamos muchas de las cosas buenas de la banda, porque sentimos que no podíamos repetirnos. Eso fue un error, porque hay todo un universo dentro del sonido inicial que teníamos, podríamos haberlo tomado de muchas maneras diferentes.

QUERALT: George Drakoulias dijo: “Tengo una gran portada para ustedes, ‘Windmills Of Your Mind’, y dijimos,” OK … “

BELL: Lo encontró bastante frustrante cuando el cuarto día intentamos aprenderlo … Se suponía que era un ejemplo de cómo enseñarnos a escribir una canción; dijo que las nuestras eran demasiado lineales. Así que terminamos grabando con John Leckie en Cornwall y Oxford. Es un personaje muy interesante, bastante extraño de una manera realmente genial.

QUERALT: Grabamos en Sawmills en Cornwall, bastante aislado del resto del mundo. Vendríamos por la mañana y John pondría algo de música, cosas que nunca habíamos escuchado, dice Alice Coltrane.

BELL: ¡Este habría sido el período imperial si hubiéramos hecho un récord increíble! La grabación se sintió imperial, sentado en tronos en un lago siendo fotografiado, teniendo múltiples sesiones de grabación en The Manor y Abbey Road y en todos los demás lugares a los que fuimos.

JARDINERO: Esperaba que la prensa nos derribara después de construirnos. Sin embargo, algunas personas todavía están realmente molestas porque ahora no tocamos mucho de ese disco.

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TARÁNTULA
CREACIÓN, 1996
La canción del cisne, con el grupo en busca de un sonido más fuerte y contundente influenciado por el rock de los 60 y los sonidos britpop predominantes.

JARDINERO: Las cosas no iban bien. Me sentí completamente marginado hasta el punto de que ni siquiera sabía cuál era mi papel. La banda se fragmentó. No sentí que estuviéramos aprovechando nuestras fortalezas, y no obtuve ese récord, ¡ni siquiera podría decirte la lista de canciones!

BELL: Oasis entró en escena cuando estábamos a punto de lanzar Carnival… y lo hizo parecer obsoleto de inmediato. Buscábamos un sonido más limpio, y salieron como los Pistols y el Mary Chain, pero con grandes melodías. Carnival … falló y no pudimos hacer una gira mundial con él. Así que Tarantula se concibió como, “Bien, vamos, hemos sido demasiado indulgentes, obtengamos algo de esa energía que ha estado circulando, toquemos juntos en una habitación, hagamos canciones más compactas”. Pero la composición no estaba ahí, especialmente de mi lado, y eso me decepcionó. Hicimos nuestro mejor esfuerzo.

COLBERT: Tarantula éramos aplastados en una habitación en Londres, realmente intensa, y no sabíamos si a la gente le gustamos más. Me afeité la cabeza, lo cual era simbólico: todas las cosas flojas se habían ido.

QUERALT: Drum and bass y trip-hop también habían llegado, y creo que las relaciones en la banda se habían vuelto un poco intensas. Técnicamente, Tarantula suena como un buen álbum y creo que tocamos bien en él, pero tal vez las canciones no eran lo suficientemente fuertes.

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SUBIENDO POR AIRE
PASEO, 2002
Una reunión de un día para Channel 4 da como resultado este ágil y épico jam

BELL: Recuerdo que recibí una llamada telefónica de nuestro ex gerente, diciendo: “Esto ha surgido, tiene que ver con Ride. Hay un programa en Channel 4 llamado Pioneers … “Y yo estaba como,” ¡Oh! ” Y su siguiente línea fue, “… se trata de Sonic Youth. Quieren que hagas la música para eso “. Pero dijimos que sí. Creo que nos filmaron ensayando y lo grabaron, pero también lo grabamos con cuatro pistas, y eso es Coming Up For Air, 40 minutos de improvisación. Así que pensamos que sería genial publicarlo.

COLBERT: La pista está realmente en el título. Todos estaban ocupados haciendo lo suyo y fue solo un buen descanso y luego volver a lo que estábamos haciendo.

BELL: Fue un buen día y creo que muestra que no hubo mala sangre. Una vez que la banda se disolvió, en unos pocos meses todos habían respirado profundamente y lo habían superado. Nos gustó la idea de que Holger Czukay pasara horas improvisando y editando juntos para sacar algo como “Mother Sky”, lo cual es simplemente asombroso.

JARDINERO: Estaba perdido en el mundo medieval de Francia entonces, viviendo en medio de un huerto de nogales, dejando que la naturaleza hiciera su curación, así que fue agradable sumergirme y jugar con los chicos de nuevo. Después de un tiempo, te das cuenta de que estas personas serán una parte importante de tu vida y que siempre se te reconocerá como parte de Ride.

COLBERT: Paseo típico para hacerlo sin canciones, solo sube y toca. Eso fue lo que hizo que todo empezara para nosotros originalmente, así que es maravilloso que todos hayan tenido la valentía de aparecer sin ningún plan.

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DIARIOS DEL TIEMPO
WICHITA, 2017
Un regreso fantástico, 21 años después de Tarantula, con Ride trabajando con el mercurial productor Erol Alkan

QUERALT: Habíamos tenido un año tocando juntos en vivo, nos sentíamos cómodos el uno con el otro, así que pensamos: “Tenemos que hacer más música”. Todos estaban haciendo demostraciones en casa.

COLBERT: Esto fue muy trabajado y refinado, de una manera brillante, que se sintió genial. Eso es lo único que nunca sentimos que hubiéramos tenido la oportunidad de lograr, un álbum de estudio realmente bueno, incluso Going Blank Again. Pero con este realmente tuvimos tiempo, fue genial.

QUERALT: Erol fue increíble. Solo lo conocía como DJ, pero era totalmente práctico. También es un completo músico. No se trata solo de música electrónica, no hay ningún género del que no sepa nada.

COLBERT: Tan pronto como estuvo en la habitación, el impulso aumentó. Pasamos unos días sin él, pero cuando estuvo allí fuimos mucho más productivos. Él era una parte tan integral del disco.

GARDENER: Tienes que vivir bajo tierra para no ser afectado por la política ahora y lo que sucede, es una locura, así que reflexionó sobre lo que estaba sucediendo en ese momento: letras como “Lannoy Point” reflejan mi depresión sobre el referéndum del Brexit, y “White Sands” fue definitivamente sobre la experiencia de volver a estar juntos y hacer música con tus amigos.

BELL: Hemos aprendido cuáles son nuestras fortalezas y el valor de aprovechar sus fortalezas. Una vez que lo sepas, podrás ser aventurero y trabajar hasta el límite.

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ESTE NO ES UN LUGAR SEGURO
WICHITA, 2019
Ride retoma donde lo dejaron, elaborando este esfuerzo más compacto y concentrado, nuevamente con Erol Alkan detrás del escritorio

COLBERT: Con Diarios meteorológicos, realmente probamos muchas cosas, así que sacamos mucho de nuestro sistema. Para este álbum, que creo que es una de las mejores cosas que hemos hecho, realmente fuimos al grano en lo que somos buenos, en lo que nos sentimos cómodos, así que tal vez teníamos más de qué sacar. No se sintió limitante, solo más honesto y directo.

JARDINERO: Cuando vuelvas a sentirte más cómodo como unidad, las cosas pueden volverse un poco más experimentales de forma natural. Cuando apareció “Future Love”, todos nos dimos cuenta de eso, y realmente me gusta “Kill Switch”. “Shadows Behind The Sun” es muy honesto para mí.

BELL: Esto tiene una paleta de sonidos mucho más limitada, no es tanto una gama caleidoscópica de instrumentos. Hay guitarra, bajo y batería en cada canción, y tendía a usar la misma guitarra en la misma afinación abierta. Entonces eso lo limitó.

COLBERT: Finalmente cambiamos nuestro enfoque, solo para refrescarlo, y comenzamos con la batería. En realidad, nunca habíamos pensado en el sonido de batería en el estudio, siempre fue una ocurrencia tardía.

BELL: Ensayamos para el álbum en un estudio, y luego estábamos tocando música durante la noche en el sistema de estudio, y nos dimos cuenta de que estábamos tocando muchas cosas como Pixies. Surfista Rosa, Nirvana’s En el útero, con ese sonido de batería de Steve Albini. Pensamos que sería genial para nuestro sonido de batería.

JARDINERO: Me asombra y me sorprende que Ride haya continuado como lo ha hecho. No estamos en esto por el dinero. ¡Terminé el trabajo de construcción y preferiría hacer esto! No siento que haya hecho mi mejor esfuerzo todavía y eso es lo que me impulsa a hacer más. Espero que este álbum continúe con lo que hicimos con Diarios meteorológicos. La gente decide al final. Ya estoy empezando a pensar en cosas nuevas si alguna vez hacemos otro álbum.

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