Lo que funcionó y lo que cautivó al festival de cine TIFF 2020, en su mayoría virtual

¿Cómo marca el cierre ceremonial de un festival de cine que era principalmente digital? ¿Quita las palomitas de maíz de tu regazo y cierra la pestaña?

A medida que la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto se acerca a su conclusión, ha sido una experiencia muy diferente que contó con menos películas y un enfoque digital / físico. Los autocines y los paneles de video virtuales reemplazaron las habituales alfombras rojas y cócteles. Pero el festival reducido permitió que las películas más pequeñas brillaran y aumentara el entusiasmo.

Aquí están Eli Glasner y Jackson Weaver de CBC sobre cómo se sintió y lo que probablemente se recordará.


Transmisión y proyección: la experiencia en línea de TIFF

Lo que funcionó y lo que cautivó al festival de cine TIFF 2020, en su mayoría virtual
Una muestra de lo que estaba disponible en línea cuando los compradores de entradas navegaban por el sitio web del festival. (Enviado por TIFF)

Eli Glasner: En lugar de vivir y respirar prácticamente la experiencia de TIFF, un maratón de 10 días de proyecciones, alfombras y conferencias de prensa, mi experiencia este año fue principalmente digital, viendo películas en la elegante y fluida plataforma de visualización de TIFF. En lugar de consumirlo todo, el TIFF de este año fue un rumor silencioso de fondo. De vez en cuando me sumergía y comprobaba qué películas estaban ganando terreno en Twitter, o me dedicaba unas horas a ponerme al día con la visualización.

Hay algo que decir sobre la conveniencia de ver los estrenos desde tu sofá (está bien, o tu cama), pero lo que me perdí fueron esos momentos de kismet de películas: la película aleatoria que eliges para llenar unas horas que se convierte en Tu favoritoo el dato de un nuevo amigo en la línea urgente. El año que viene, quizás.

Jackson Weaver: Solo pude llegar a cinco días del TIFF del año pasado, el primero, pero logré meter 20 películas en la experiencia. Pasar de un teatro a otro para hacer los horarios de los espectáculos y hacer cola alrededor de la cuadra a la medianoche fuera de la Universidad de Ryerson es algo que no se puede replicar en línea. Este año, tuve un par de días de maratones de películas, pero sin esa misma energía comunitaria, era difícil estar emocionado de ver siete horas de películas al día.

Aún así, el servicio de transmisión de TIFF funcionó de maravilla: sin fallas, transmisiones caídas o problemas regionales que podría esperar de la primera experiencia en línea del festival, y el período de alquiler de 48 horas hizo que fuera mucho más fácil incluir todo lo que quería ver en mi agenda.


Mayor revuelo

Lo que funcionó y lo que cautivó al festival de cine TIFF 2020, en su mayoría virtual
Una escena de One Night in Miami, el debut como directora de Regina King. Tras un estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la primera película dirigida por una mujer negra que aparece allí, causó sensación en TIFF. (Enviado por TIFF)

Tejedor: Regina King’s Una noche en Miami atrapó al público de una manera que uno pensaría que sería difícil sin nadie en la misma sala o incluso en la misma ciudad para generar expectación. Pero el recuento de la obra de Kemp Powers del mismo nombre, que es en sí mismo un recuento de la historia, poniendo a las leyendas Muhammed Ali, Sam Cooke, Jim Brown y Malcolm X en una habitación de hotel sórdida para hablar sobre el estado de los derechos civiles y la mejor manera luchar por ellos – hizo precisamente eso. Se le ha llamado un tour de force y es difícil no estar de acuerdo; Las poderosas actuaciones transmiten lo que es, efectivamente, una sola conversación que se desarrolla durante una hora y 50 minutos.

La película es indicativa del TIFF de este año. Con su alineación recortada, no Conejos Jojo o Daniel Craig con un acento sureño para distraer: la emoción cruda es lo que realmente resonó. Ver a Ali (interpretado por el recién llegado canadiense Eli Goree) lidiar con la responsabilidad de ser una joven superestrella negra a mediados de los 60, mientras Malcolm X (Kingsley Ben-Adir) y Cooke (Leslie Odom Jr.) debaten sobre cómo enfrentar el racismo sistémico. se siente tan relevante entonces como lo es hoy.

Glasner: Un sentido similar de puntualidad es sin duda lo que impulsó la atención en torno a Nomadland. Mientras Una noche en Miami presenta íconos que luchan con la mejor manera de canalizar su fama, Nomadland trata sobre personas que no pueden ver un lugar por sí mismas en la América moderna. Desde los infinitos almacenes de Amazon hasta las vistas de las montañas bañadas por el sol, la directora Chloé Zhao creó una película que habla de nuestra condición moderna, siguiendo el viaje de una mujer para encontrar la paz en la carretera. Combinando nómadas de la vida real con los actores Frances McDormand y David Strathairn, Zhao captura una inquietante sensación de dislocación que parece muy del 2020. Frances McDormand ya tiene dos premios Oscar a su nombre. Su interpretación sin adornos como una mujer que simplemente se toma el tiempo para escuchar podría ganarle otra.


Películas de ruptura

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La película Beans se inspiró en las experiencias de la infancia de la cineasta Mohawk, Tracey Deer, durante la crisis de Oka. (Enviado por Sebastien Raymond)

Glasner: Lo atribuyo a preferencias personales, pero las películas que me abrieron paso estaban todas unidas por el mismo hilo de empatía. Quizás sea la naturaleza de las vidas desconectadas que estamos viviendo actualmente, pero muchas de las cosechas de este año resaltan el poder de cambiar tu perspectiva. No hay mejor ejemplo que Frijoles. Del director de Mohawk Tracey Deer, la película explora la crisis de Oka desde los ojos de una joven adolescente atrapada entre fronteras y barricadas con su familia.

Del mismo modo, el documental 76 días nos lleva detrás de los titulares del cierre de COVID-19 en Wuhan, China, y dentro de un hospital donde el personal se convierte en la familia sustituta de pacientes aislados. Las gotas de sudor en las gafas de protección personal de las enfermeras y el zumbido de los teléfonos abandonados son dos imágenes que me quedarán grabadas.

En términos de una ruptura muy necesaria de nuestra realidad actual de COVID, la fábula animada Wolfwalkers era un bálsamo para el alma. Es una historia de magia forestal y peluda con un estilo artístico maravillosamente salvaje.

Tejedor: Esa nota de empatía estuvo presente en muchos de los brotes en TIFF, junto con actuaciones discretas pero devastadoras. La película canadiense Violación, una desgarradora historia de violación y venganza, subvierte los tropos del género para centrarse en el profundo trauma emocional de la víctima y lo desafiante y, en última instancia, dañino que puede ser la venganza en sí misma. Característica japonesa Bajo el cielo abierto echa un vistazo a un ex gángster de Yakuza cuando sale de prisión e intenta reconstruir su vida. Es una mirada cómica y a menudo trágica sobre la compasión y los límites de la empatía. Entonces esta Limbo, la tragicómica historia de los solicitantes de asilo en Escocia, y la tensión entre el jugador de oud estrella Omar y su familia en Siria. Eso, sobre todo, resume lo que pudo brillar este año, como gran parte de Limbo es tranquilo, lento y algo triste. Eso no resta valor a una trama en movimiento y no ha impedido que reciba críticas entusiastas.


Ese momento 2020

RELOJ | El escritor Kemp potencia el mensaje detrás Una noche en Miami:

Kemp Powers, quien escribió el guión tanto de la película One Night in Miami como de la obra en la que se basó, describe uno de los momentos clave de la película y lo que significa para él. 0:50

Tejedor: Las conferencias de prensa de Zoom a menudo dejan algo que desear, pero Una noche en Miami ‘valió la pena. Kemp Powers, escritor tanto del guión de la película como de la obra en la que se basó, no se contuvo cuando habló sobre lo que se supone que ambos representan. Habló de la “banalidad” del odio y el racismo, de cómo puede expresarse de maneras sutiles que viven dentro de la memoria colectiva de los afroamericanos, “que pueden desgarrar tu alma y pueden desvanecerse con el paso de los años”.

Por el contrario, Kingsley Ben-Adir tuvo su propio momento cuando se le preguntó qué línea de diálogo era la más vitalmente importante para hoy.

“Los negros son asesinados en la calle todos los días”, dijo, recitando una línea dada por su personaje Malcolm X en la película.

Durante más de unos segundos, nadie más habló en el panel.

Glasner: Habla del poder de las películas de este año que fueron capaces de trascender las limitaciones de cómo se vieron. TIFF abrió este año con una revisión física real, aunque un drive-in en un estacionamiento en Ontario Place.

La película de apertura de TIFF fue Utopía americana, una oda optimista a la humanidad protagonizada por el líder de Talking Heads, David Byrne.

Dirigida por Spike Lee con docenas de cámaras, American Utopia captura el espectáculo de Broadway con Byrne con un conjunto de 12 piezas interpretando versiones reelaboradas de sus canciones en el escenario. Para la noche de apertura, la percusionista nacida en Toronto Jacqueline Acevedo, quien aparece en la película, regresó a casa desde Nueva York para compartir mensajes de amor e inspiración. A lo que el público respondió con un alegre bocinazo.

RELOJ | El mayor desafío de TIFF hasta ahora:

Hablamos con el director artístico y codirector del festival, Cameron Bailey, sobre cómo llevar a cabo el festival en una pandemia y durante un tiempo de ajuste de cuentas por la justicia racial. 3:37

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