Revisión de la puntuación más alta: la historia de los videojuegos no encabeza la clasificación | Televisión y radio

norteLa última serie documental impulsada por la nostalgia de etflix aborda la historia de los videojuegos, con un enfoque en los años setenta, ochenta y principios de los noventa, lo que hizo que este jugador de 32 años se sintiera positivamente alegre. Es rápido y de amplio alcance, trazando un curso desde la cultura arcade temprana hasta los deportes electrónicos modernos, aventuras de texto y juegos de rol (RPG), Space Invaders to Doom, animado por anécdotas entusiastas de las personas que estuvieron allí. Difícilmente se vuelve una nueva lente en este período, apoyándose en gran medida en los juegos e historias más reconocibles de la época, pero hace un mejor trabajo que la mayoría de la televisión al hablar de videojuegos sin ser demasiado superficial ni demasiado aburrido.

La mayoría de los entrevistados son los rostros masculinos familiares de la historia de los videojuegos temprana (ish): el venerable Nolan Bushnell de Atari, el entrañable metalero co-creador de Doom John Romero, el excéntrico pionero de los juegos de rol Richard Garriott y el inventor de Space Invaders Tomohiro Nishikado. Pero la serie también hace un esfuerzo por poner el foco en figuras menos conocidas: Gail Tilden, quien llevó a Nintendo of America a un éxito de ventas multimillonario; Ryan Best, el creador de un juego de rol satírico LGBT llamado GayBlade; Gordon Bellamy, el desarrollador que impulsó la inclusión de jugadores afroamericanos en los primeros juegos de fútbol de Madden. Muchas de estas historias eran nuevas para mí, y desearía que se les hubiera dedicado un poco más de tiempo en lugar de Pac-Man, Street Fighter y Mario.

Incluso las historias que no son nuevas para nadie con un conocimiento pasajero de la historia de los videojuegos se cuentan de forma entretenida, a través de animadas animaciones de píxeles que dan a los eventos un ambiente divertido y cómico. Disfruté especialmente el segmento sobre Dylan Cuthbert, un británico que fue enviado a un avión a Japón a los 18 años para mostrarles a los arquitectos de Game Boy cómo él y un colega lograron exprimir gráficos 3D rudimentarios de la máquina. Mientras describe la desalentadora experiencia de estar parado con los ojos muy abiertos, vestido con una camiseta y jeans, frente a una habitación llena de personal de Nintendo, la animación muestra a un bebé agitando un Game Boy ante filas de Thwomps con el ceño fruncido en trajes.

Cuthbert es uno de los pocos entrevistados sin acento americano. Puntuación más alta tiene un enfoque estrecho: Estados Unidos y Japón dominan, como si el resto de la historia de los videojuegos nunca hubiera sucedido, y aunque las primeras consolas de Atari y el Nintendo Entertainment System aparecen en casi todos los episodios, Amiga, Spectrum y Commodore 64 nunca son tan mencionado.

Casi un episodio completo está dedicado a la guerra de marketing de consolas de EE. UU. Entre Sega y Nintendo, y un tiempo similar se dedica al Campeonato Mundial de Nintendo de 1990, un evento exactamente tan global como la Serie Mundial de béisbol. Se habla mucho del gran colapso de los videojuegos de 1983, que no fue un evento fuera de los EE. UU. Es como una historia del cine confinada por completo a Hollywood, en un universo paralelo donde el cine francés y el expresionismo alemán no existían.

Gail Tilden, quien llevó a Nintendo of America a un éxito de ventas multimillonario.
Gail Tilden, quien llevó a Nintendo of America a un éxito de ventas multimillonario. Fotografía: Cortesía de Netflix

No aprenderá casi nada sobre cómo se hacen los videojuegos de esta serie. Es comprensible, dada la naturaleza de la televisión y la naturaleza bastante tímida ante las cámaras de muchos de los grandes codificadores del mundo, la serie se centra principalmente en artistas, diseñadores y jugadores estrella en lugar de ingenieros de hardware o programadores. La producción hace un buen trabajo al hacer que la historia de los videojuegos sea visualmente interesante, superponiendo Space Invaders y monedas y partituras en imágenes de creativos deambulando por Tokio o subiendo montañas en una clara metáfora visual de cómo los videojuegos y la vida real se entrelazan. Pero esto tiene el costo de pasar por alto muchos aspectos de este período en la industria de los videojuegos que fueron enormemente importantes, pero poco interesantes de ver.

High Score captura un tiempo de progreso a la velocidad de la luz en los videojuegos, ¡donde pasamos de Spacewar! a Pong a Sonic the Hedgehog. Estos son juegos que, sin duda, todos parecen igualmente ridículos para un jugador moderno de 16 años, pero esta serie hace bien en explicar qué fue lo emocionante de esta época y la forma en que cada uno de los juegos emblemáticos se construyó sobre los cimientos de lo que vino. antes de.

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