Lugares de intercambio: Makoto Shinkai en su nombre

El director de anime de 43 años, Shinkai Makoto, ha sido promocionado como heredero del manto de Miyazaki Hayao, y hay algunos puntos de comparación válidos, aunque limitados. Crea imágenes deslumbrantes, inspiradas en el contraste característico de Miyazaki de personajes audaces y planos en primer plano con fondos moteados y con detalles finos, aunque donde Miyazaki confió en Oga Kazuo para su arte de fondo, Shinkai diseña el suyo, mientras prueba diferentes diseñadores de personajes en sus películas. hasta la fecha.

Ambos prestan atención al clima, aunque donde Miyazaki generalmente usa nubes, vapor y viento para indicar el mundo espiritual de la naturaleza, Shinkai despliega una gama más amplia de efectos meteorológicos (lluvia, nieve suave, fuegos artificiales de meteoritos) para un espectáculo emocional.

Y donde Miyazaki (antes de The Wind Rises en 2014) expresó su formidable cosmovisión a través de impresionantes fábulas y fantasías aparentemente dirigidas a niños de distintas edades, las historias melancólicas y tímidas del corazón de Shinkai han tendido a un registro de adultos jóvenes, con estudiantes de secundaria. protagonistas que exploran su autonomía y se gradúan a través de sus primeros amores en la cultura magullada y comprometida de la edad adulta. Pero el hecho de que la nueva función de Shinkai, Your Name, se haya convertido en el primer anime en recaudar tanto como algunos de los éxitos de Miyazaki en la taquilla japonesa (superando los 15.500 millones de yenes de Ponyo en el momento de escribir este artículo) sugiere que ambos han encontrado la habilidad de expandiendo su alcance más allá de su público objetivo.

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5 centímetros por segundo (2007)

Al igual que Wong Kar Wai, Shinkai se centra en las distancias entre las personas, en películas como 5 centímetros por segundo (2007), un tríptico de blues sobre las relaciones poco profundas de un joven soñador con dos chicas, o El jardín de las palabras (2013), sobre las citas en la temporada de lluvias de un alumno serio con una joven alcohólica fuera de la escuela. Your Name, sin embargo, se mueve hacia un engranaje más pop, comenzando con la banda sonora: en lugar de estar compuesta por el colaborador de Shinkai, Tenmon, o Kashiwa Daisuke, quien compuso The Garden of Words, esta es de la banda de rock japonesa de grandes ligas. Radwimps; como dice Shinkai, agrega “velocidad y aire fresco”. (La asociación entre Miyazaki y el compositor Joe Hisaishi se ha convertido en un paradigma para el anime que Shinkai buscó abrir nuevos caminos: “Quería algo nuevo, y no necesariamente tradicional en el cine de animación japonés”, dice).

La historia también avanza más rápido: es una comedia dramática de intercambio de cuerpos que viaja en el tiempo sobre dos estudiantes de secundaria, una chica del campo y un chico de la ciudad, separados no solo por la distancia sino también por el impacto de una espectacular lluvia de meteoritos de un cometa que pasa, un espectáculo animado que forma el eje de la trama y al que la película retrocede dos veces.

Mitsuha, el personaje femenino, vive en la ciudad ficticia de Itomori, ubicada alrededor de la bahía de un lago en lo alto de los Alpes japoneses. Aquí, el ritual y la tradición están encarnados por su abuela y el sake kuchikami (fermentado con saliva) que todavía hacen ceremonialmente, una vergüenza casi tan grande para Mitsuha como las amonestaciones públicas que recibe de su padre medio separado, el alcalde. Tal vez sea su deseo de escapar a la gran ciudad lo que la encuentre despertando un día en el cuerpo del estudiante de secundaria de Tokio Taki, y él en el de ella, y durante las próximas semanas el hipo se convierte en un hábito.

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Tu nombre (2016)

“No eras tú mismo ayer”, reza el estribillo de sus amigos y familiares; El desconcierto y el horror dan paso gradualmente a la travesura y la aventura a medida que exploran la vida de los demás e intercambian notas en sus diarios telefónicos. Mitsuha gasta el dinero de Taki en elegantes cafés de Tokio y usa su toque femenino para endulzar su relación con Miss Okudera, una hermosa compañera de trabajo en el restaurante italiano de alta gama donde trabaja por las noches como camarero.

Taki también aprende más sobre las chicas (una broma habitual lo hace comenzar sus días como Mitsuha tocando sus pechos) y explora el paisaje y las tradiciones de un Japón más tradicional: la abuela de Mitsuha lo lleva de excursión a un antiguo santuario en el cráter de un volcán cubierto de maleza y le explica el concepto local de kumihimo (cuerdas trenzadas que representan el hilo del tiempo y las conexiones entre las personas) y kataware-doki, una especie de medio mundo, estado intermedio. Y cuando el cordón entre él y Mitsuha se rompe, es Taki quien tiene que encontrar el camino de regreso a Itomori y a través de ese medio mundo, en busca de su alma gemela.

El propio Shinkai creció en la prefectura de Nagano, en lo alto de los Alpes japoneses, antes de mudarse a Tokio, y está de acuerdo en que ha visto ambas caras de la moneda. “Mitsuha es más o menos yo”, dice. “Itomori no existe, pero definitivamente su personaje se basa en mi propia educación. Me encantaba Nagano, pero me moría de ganas de ir a Tokio. Mis padres solían dirigir una empresa de construcción, así que me presionaron para que eventualmente me hiciera cargo del negocio, pero quería hacer algo diferente y me fui de casa a los 18 años “.

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Shinkai Makoto

Cuando sugiero que la película se concentra más en los detalles de la experiencia urbana joven contemporánea (por ejemplo, incorporando mensajes de teléfonos inteligentes en su mise en scène de manera más cómoda que cualquier película que haya visto), me levanta: “Estoy en realidad no documenta el Tokio actual. El Tokio que ves en esta película es un estereotipo, la imagen con la que sueña Mitsuha y con la que yo soñé cuando era más joven: eso era Tokio para mí. Y en realidad no lo es. Quiero decir, Taki está trabajando en un restaurante italiano realmente agradable, va a un café genial y elegante: no, en realidad no. Los jóvenes estudiantes de Tokio realmente no van a estos lugares “.

Pero Shinkai admite que la técnica de animación, que aparentemente incorpora grados de fotografía y rotoscopia, le da a la película un aspecto documental fotorrealista. “Visualmente hablando, sí, es al revés: en términos de animación, Tokio es más realista, porque visité lugares y realmente queríamos ser fieles a lo que realmente se puede ver en Tokio. Hay una línea que dice Taki: que nunca sabremos cuánto tiempo durará Tokio como sabemos. Y creo que eso es algo de lo que la mayoría de los japoneses somos conscientes, porque somos realmente propensos a los desastres naturales, por lo que podría desaparecer. Así que sí, en realidad quería grabar este Tokio y honrar su belleza “.

Los cielos grandes y generosos que se repiten en sus películas, está de acuerdo, son un legado de su infancia. “Crecí en lo alto de estas hermosas montañas, el cielo era grande y puedes mirar las nubes todo el día; simplemente no te aburres “, dice, antes de arriesgar una analogía entre mirar las estrellas y el anhelo romántico:” Todavía me gusta mirar el cielo, las estrellas, las nubes. Creo que para mí cuando era niño, tal vez las niñas eran lo mismo que Tokio: fabuloso, realmente hermoso, genial, pero no disponible. Admiro el cielo, admiro Tokio; sí, algunas chicas son bonitas, pero no las entiendo. Así que creo que es por eso que a los personajes que creo les encanta mirar al cielo, porque están admirando algo que está más allá de su alcance, y definitivamente es de mi propia experiencia como niño “.

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Tu nombre (2016)

Your Name también desarrolla otro motivo Shinkai, el uso de efectos de iluminación de crepúsculo y hora mágica, no solo por su atractivo inherente sino para evocar una sensación de transiciones, de tiempo en la cúspide y viajes en los cruces. Una escena clave se desarrolla en este limbo mágico cuando, irónicamente, Shinkai experimentó rechazando las distinciones visuales. “Lo importante para mí para crear animación es el contraste: cielo, tierra, personas; cual es mas brillante? Y debido a que la animación utiliza muchos cortes pequeños, realmente necesitas contraste para crear algún tipo de punto focal ”, explica. “Pero en esta escena del crepúsculo, hice todo neutral: nada es más brillante que cualquier otra cosa. Normalmente no uso esta técnica, así que fue un desafío “.

De manera similar, en sus representaciones de la ciudad, a Shinkai le encantan las imágenes de trenes que pasan y puertas corredizas, emblemas de oportunidades de vista y conexiones evanescentes. Cada una de sus películas está estructurada alrededor de un par separado; incluso cuando una pareja se alinea, introduce una tercera figura más distante para contrastar. (Your Name señala los anhelos de los personajes alrededor de Mitsuha y Taki cada vez que la pareja parece más cercana).

“Cuando era adolescente”, dice, “uno de los misterios del mundo era por qué las emociones humanas no eran iguales: estoy enamorado de ti, tú estás enamorado de mí, pero no siempre es igual; una persona ama probablemente más de lo que ama la otra. No me refiero solo al amor romántico; pasa lo mismo en las amistades. Nada es completamente igual: cómo te preocupas, cualquier sentimiento. No tengo una respuesta, pero siempre me he preguntado por qué es así, y por eso estoy lidiando con estos contrastes en mis películas, tratando de encontrar las respuestas a mis preguntas y los misterios del mundo “.

Publicado originalmente: 30 de junio de 2020

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