¿El arte digital está llegando a la mayoría de edad con Covid?

En un momento en que los museos y galerías de arte han cerrado sus puertas a los amantes del arte, ¿ha llegado el momento del arte digital? ¿Arte que ha sido digitalizado, pero también arte que nace digitalmente, especialmente el videoarte?

En un momento, también, cuando cualquier persona con un teléfono inteligente puede publicar imágenes y videos, ¿cuál es el valor específico del arte digital? Arte en el que los coleccionistas gastarán miles, de hecho cientos de miles, de su moneda de elección, siempre que su escasez puede ser verificado?

Niio es una nueva empresa israelí, con un centro de desarrollo de software en Ucrania, que ofrece a los artistas y sus compradores una plataforma en la que publicar y consumir arte. Usa blockchain La tecnología para crear un vínculo permanente, dice su CEO Rob Anders, entre un creador y su artefacto, y la inteligencia artificial (IA) para personalizar el arte digital para los consumidores, al igual que Spotify lo hace para la música y Netflix para el cine.

Anders fundó Niio con Oren Moshe en 2014. Ahora alberga más de 13,000 obras de arte creadas por más de 4,000 artistas en su plataforma basada en la nube de Amazon Web Services (AWS). Los artistas pueden usar la plataforma para vender directamente a los coleccionistas o pueden hacer que su trabajo esté disponible para préstamo, para que los consumidores puedan transmitir obras de arte en la forma en que harían películas o música a través de Netflix o Spotify.

En el contexto de la pandemia mundial de Covid-19, dice Anders, Niio ha experimentado un aumento significativo en el interés de los artistas, con 500 inscribiéndose en solo dos meses y una lista de espera de 2,000. También está haciendo un colección de obras de arte gratuitas disponibles como fondos Zoom para ayudar a dar acceso al arte a los secuestrados en casa.

Arte en cualquier parte

Pero las pantallas digitales de mano no son la imagen más grande en términos de visualización. La plataforma permite la transmisión de obras de arte en cualquier pantalla digital o lienzo en cualquier parte del mundo.

Anders cree que Covid-19 ha acelerado el crecimiento del arte digital y que la tecnología es la clave del futuro del sector del arte.

¿El arte digital está llegando a la mayoría de edad con Covid?
Trabajo digital de Refik Anadol

Tiene una gran experiencia en tecnología de pantallas, y uno de los socios de Niio es Samsung. El cofundador Oren Moshe es académico en la Academia Bezalel de Arte y Diseño.

“Oren es uno de los pioneros líderes en productos y experiencia de usuario, pero también proviene de las academias de arte de aquí”, dice Anders.

Anders considera que el arte digital ofrece un espacio donde la gente puede detenerse y pensar, proporcionando un oasis del ruido digital. “Donde quiera que vayas, te lanzan publicidad e información, niños que viven en sus pantallas”, dice.

“Le damos a las personas la oportunidad de detenerse por un momento y tener una experiencia adicional, lo que podría darle un lugar para hacer algunas preguntas o estimular un poco de pensamiento”.

Escaparate digital

En el lado de la oferta de la plataforma, Anders dice que ve surgir más y más artistas digitales, pero “una falta total de una plataforma unificada dedicada y un repositorio” que podría permitir que estos trabajos se exhiban y se lleven al mundo.

“Ellos [the artists] son un grupo único, muy particular sobre cómo funcionan. Debe construir una plataforma tecnológica que se ocupe de la distribución segura, con la licencia adecuada de este contenido, que eventualmente se puede mostrar en cualquier tipo de pantalla o proyector, en lugar de una pintura en la pared. Por lo tanto, tiene que ser realmente robusto “.

En cuanto al arte, la necesidad de garantizar la escasez es crucial. Este no es un problema nuevo. En su famoso ensayo de 1935. La obra de arte en la era de la reproducción mecánica., el intelectual marxista germano-judío Walter Benjamin pensó en el “problema” de la reproducibilidad, con litografía y luego fotografía, de las bellas artes. La reproducción mecánica redujo el “aura” de una obra de arte, pero no abolió su “existencia única en el lugar donde se encuentra”.

En la era digital, el problema de la reproducibilidad tecnológica empeora, exponencialmente. Además, en términos de creación de arte, cualquier persona con un teléfono inteligente puede crear imágenes digitales y videos y subirlos a las redes sociales, como artefactos culturales, que luego se pueden copiar indefinidamente, aunque no siempre legalmente.

“El mundo del arte”, dice Anders, “se define a sí mismo como” algo que tengo y que otra persona no tiene “. Y debido a eso, el modelo tradicional para videoarte ha sido de ediciones limitadas. Irías a una galería, comprarías un video arte, conseguirías un contrato, obtendrías una caja con un USB. Y tiene su certificado que declara su propiedad, digamos que usted es propietario de uno de los siete. Y ese es el valor inherente. Hemos podido replicar eso, pero mejorarlo usando tecnología digital, mediante la cual los artistas pueden cargar su obra de arte original y crear la edición limitada en nuestra plataforma “.

Evolución creativa

Con el período Covid, en todo el mundo, Anders dice: “Hay un diálogo abierto sobre el futuro de las artes y la cultura. Sobre cómo la gente descubrirá y consumirá arte, incluso arte físico, utilizando herramientas digitales “.

Y, de hecho, las galerías y museos han intensificado sus esfuerzos digitales para desarrollar y mejorar sus recorridos virtuales por las galerías. Georgia Haseldine, miembro del compromiso público del Museo Victoria and Albert, da un recuento crítico de estos recorridos en la edición de junio de 2020 de la revista de arte. Apolo. Los museos cubiertos en su pieza incluyen el Rijksmuseum, el Galería Courtauldy el Museo Frida Kahlo. Y señala que en “abril de este año, Getty lanzó un” Generador de arte “para que los jugadores suban obras de arte seleccionadas de la colección del museo a Cruce de animales, un juego de Nintendo creado por Katsuya Eguchi“.

Entonces, evidentemente, hay una confluencia o una inter-animación en juego entre el arte tradicional y los medios digitales. Pero, ¿hasta qué punto es realista pensar que una plataforma digital como Niio puede emular a Spotify?

“Tenemos los ojos bien abiertos y entendemos dónde está el mercado en relación con la música”. La gente no se despierta por la mañana y dice: “Quiero arte digital”.

Y así, Niio tiene un enfoque por etapas, con el objetivo de pantallas gigantes en hoteles, aeropuertos y oficinas corporativas para empezar, pero con un ojo en un modelo de suscripción de usuario. Cree que la IA en la plataforma recopilará datos sobre géneros, formatos, ubicaciones donde se muestra el arte, la respuesta emocional legible desde el consumo, y así sucesivamente permitirá que el contenido coincida con los usuarios.

¿Por qué, finalmente, la compañía se llama Niio? “Por un lado tienes el prefijo“ neo ”en diferentes movimientos como el neoliberalismo o el neoclasicismo. Y luego está Neo de La matriz, y creo que su personaje resume muy bien lo que representamos. Está debajo de ese puente entre ser aceptado y creíble dentro del mundo del arte tradicional, pero ser algo genial y revolucionario.

“No queremos ser puro arte, pero queremos ser reconocidos y amados por el mundo del arte. El logo es realmente nuestro símbolo, filosóficamente hablando. Podría ser horizontal o vertical, podría ser abstracto o inventar una palabra. Eso es lo que hacemos: encajamos en diferentes industrias y conectamos a las personas de una manera interesante. Estoy a punto de tatuarme el logotipo, así de significativo es “, concluye.

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