¿Por qué Xenoblade Chronicles es el mejor juego de la historia?

Solo falta un mes más (foto: Nintendo)

Con Xenoblade Chronicles: Definitive Edition a solo un mes de distancia, echemos un vistazo a lo que hizo que el lanzamiento original fuera tan querido.

No, para, veo que ya te desplazas a la sección de comentarios para explicar cómo algún otro juego es técnicamente mejor. Y tal vez, hasta cierto punto, lo es.

Mucho de lo que hizo Xenoblade Chronicles estaba lejos de ser original, pero una combinación de múltiples elementos de alguna manera condujo a esta extraña armonía que resultó en que el juego se volviera tan querido por mí y por muchos otros.

¿Pero por qué es eso exactamente? Creo que, para empezar, es porque actuó como la puerta de entrada perfecta para juegos de rol más técnicos.

Antes de Xenoblade, la mayoría de mis experiencias de juego de rol provienen de Pokémon, que fue una serie mucho más informal para jugadores más jóvenes. El combate por turnos significaba que podía tomarme mi tiempo con las batallas y no sentirme abrumado por un montón de habilidades y estadísticas diferentes, con números aleatorios constantemente volando en mi cara.

Xenoblade no te deja tomarte el tiempo. Si bien no es un juego de acción como Kingdom Hearts, el combate se produce en tiempo real. Los ataques básicos de tu grupo se activan automáticamente (siempre que estés dentro del alcance del enemigo), mientras que tienes acceso a un rango de diferentes movimientos especiales llamados Artes que, una vez realizados, requieren un período de enfriamiento antes de que puedan usarse nuevamente.

Este arte clave sigue siendo un favorito personal (Imagen: Nintendo)

Al hacer que los ataques básicos sean automáticos, significa que se puede dedicar más tiempo a enfocarse en lo que está haciendo el enemigo, de lo que es capaz, cambiar su posición para adaptarse mejor a la batalla y verificar su lista de Artes.

Por extraño que parezca, eliminar ciertos aspectos de la fórmula del juego de roles hace maravillas para hacer que el combate de Xenoblade sea un poco más fácil de entender. No hay elementos para usar y la salud se restaura gradualmente cuando no estás en batalla.

¿Cuántos de nosotros nos hemos encontrado en una tienda del juego preguntándonos si deberíamos invertir nuestro dinero en antídotos para sanar los efectos de estado o guardarlo para más tarde para comprar esa armadura realmente buena?

En Xenoblade, el enfoque se centra completamente en la batalla y, aunque el juego tiene una curva de aprendizaje ciertamente empinada, recuerdo haber logrado aprender mucho sobre cómo funcionaba el sistema de batalla solo jugando.

Y cada vez que estaba completamente perplejo, los tutoriales en el menú siempre estaban allí para que los volviera a leer. También significaba que cada vez que dejaba de jugar por un tiempo y me olvidaba de todo, podía volver rápidamente a la velocidad en lugar de perder el tiempo presionando los botones equivocados.

Hay mucho que memorizar pero todo es útil (Imagen: Nintendo)

Los tutoriales incluso persisten en la batalla. Ser golpeado con un efecto de estado? Aparece un pequeño mensaje que puede presionar para recordarle qué hace el efecto. No puedo pensar en muchos otros juegos de rol que hacen eso.

El sistema de batalla de Xenoblade me hizo tener más confianza en mis propias habilidades. Puedo recordar tantas batallas que deberían haber terminado en mi muerte por falta de preparación. Pero, al comprender cómo funcionaba todo y cierta buena tenacidad (y ciertamente algo de tonta suerte), pude cambiar esas batallas, arrastrarme desde el borde de la muerte y reclamar la victoria. Fue especialmente emocionante cuando siempre tuve suficiente del indicador de fiesta lleno para seguir reviviendo a mis compañeros de equipo.

Todo esto es muy apropiado dado el tema completo del juego y la capacidad del personaje principal de Shulk para ver y cambiar el futuro (en sí mismo, una increíble mecánica de batalla que se acompaña de esta pieza musical cada vez que tienes éxito).

https://www.youtube.com/watch?v=videoseries

Algunos juegos de rol tienden a caer en la trampa donde solo hay una forma real de jugarlos (o al menos crean tal impresión), pero Xenoblade nunca me hizo sentir que estaba jugando “mal”.

Entre los miembros del grupo radicalmente diferentes y su gran variedad de Artes (de las cuales solo se puede equipar un cierto número a la vez) y varias otras habilidades y equipos pasivos, pude experimentar libremente y descubrir todo tipo de estrategias y sobre todo sentirme como , incluso en las batallas más difíciles, tuve una buena oportunidad de ganar.

Los jugadores de roles viven o mueren dependiendo de sus sistemas de batalla, pero los que se recuerdan con más cariño lo hacen debido a sus historias, mundos y / o personajes. Y Xenoblade ofrece los tres en espadas.

Obviamente no voy a entrar en demasiados detalles con respecto a la historia en caso de que alguno de ustedes la esté experimentando por primera vez con la Edición Definitiva del próximo mes, pero les aseguro que es una de las historias más interesantes y mejor escritas. Lo he visto en un videojuego.

El juego comienza con dos dioses que se matan entre sí. Todavía de alguna manera se intensifica desde allí (Imagen: Nintendo)

Algunas tramas de juegos de rol pueden ser un poco complicadas en los puntos, que van desde una leve confusión hasta que los jugadores tengan que arrastrarse a través de toneladas de teorías de fanáticos y wikis hechos por fanáticos para tratar de comprender qué demonios acaba de pasar (hola de nuevo, Kingdom Hearts) .

Sin embargo, la historia de Xenoblade, aunque ciertamente no carece de algunos de los clichés y marcas comerciales habituales del género, es fácil de seguir y rara vez rompe sus propias reglas establecidas en aras de un giro sorprendente.

Recuerdo vívidamente jugar el juego inmediatamente después de terminarlo, y cada momento extraño en las escenas cortadas que inicialmente me hizo rascarme la cabeza en su lugar tenía mucho sentido gracias a la retrospectiva. En serio, el presagio de este juego es otra cosa.

Admito que muchas de las grandes revelaciones de la trama son predecibles, especialmente la identidad del villano Metal Face, pero por cada giro que probablemente veas a una milla de distancia, habrá otro justo detrás de ti para golpearte en tu cara no preparada

Sin embargo, lo que realmente hace que la historia sea tan agradable como es es el elenco de personajes con los que se familiarizará, particularmente la fiesta principal. Si bien todos siguen ciertos arquetipos de los tipos habituales de personajes que ves en estos juegos, muestran rasgos de personalidad que les permiten ser más que una banda de estereotipos reconocibles.

¿Cómo no puedes amar a este nerd? (Imagen: Nintendo)

Shulk es el ejemplo perfecto. Realmente no creo que haya ningún protagonista de rol como él (aunque siéntase libre de discutir su punto si no está de acuerdo).

No es un solitario malhumorado como Cloud de Final Fantasy 7, ni tampoco es un idiota de sangre caliente como algunos de los héroes de los juegos de Tales. En realidad es increíblemente inteligente, un científico por naturaleza, que se maravilla al descubrir cosas nuevas y busca activamente aprender más y educarse a sí mismo.

Al mismo tiempo, cuando su ciudad natal es devastada por los Mechon, los enemigos de la máquina del juego, se ve consumido por la ira y el dolor, queriendo nada más que vengarse. Se convierte en un personaje de varias capas, dándole una amplia gama de emociones sin sacrificar nunca quién es como persona.

Lo mismo puede decirse de su mejor amigo Reyn, el tanque musculoso del grupo. Si bien es un poco idiota a veces, rara vez es estúpido hasta el punto de preguntarse cómo se viste por la mañana. Es increíblemente protector, leal y ocasionalmente muestra una gran visión propia.

Estos personajes solo se vuelven más entrañables gracias a la actuación de la voz. Las actuaciones parecen ser muy parecidas a Marmite (apropiado dado el elenco completamente británico), pero al igual que esa extraña sustancia negra que a la mitad del país le gusta poner en sus sándwiches, me encanta.

En lugar de depender de los actores de voz habituales que aparecen regularmente en los videojuegos y el anime, en su lugar tiene un elenco de actores de televisión y teatro, lo que hace que el mundo y sus habitantes sean más distintos y únicos: no suenan como tu estereotipo de aldea de fantasía de un juego de Dungeons & Dragons o algo así.

Sin mencionar que las actuaciones son incesantemente citables. Para mí, una señal de buen diálogo, especialmente en las líneas intermedias de la batalla, es si escucharlos una y otra vez no te molesta y te complace unirte a ti mismo.

Hay una razón por la cual a los fanáticos de este juego les encanta gritarse unas a otras, como el ahora infame “Reyn time” y “Realmente lo estoy sintiendo”, siendo esta última la forma en que se anunció a Shulk para Super Smash Bros.

Esto ni siquiera se está metiendo en algunos de los personajes secundarios que pueblan el juego, tanto los que participan activamente en la historia como los personajes no jugadores que pueblan las diferentes ciudades y demás. Sí, puedes apegarte emocionalmente a los aldeanos al azar.

Además de que tienen sus propias historias personales con las que involucrarse, progresar con dichas historias y la trama principal los verá interactuar con otros personajes que no son jugadores, creando nuevas relaciones entre ellos y esas relaciones pueden cambiar aún más, según lo relatado por un útil Cuadro de afinidad.

Y aún no he tocado la fantástica banda sonora del juego, una gloriosa mezcla de piezas atmosféricas, coros dramáticos y golpes de rock. Cada pista captura perfectamente las emociones que el jugador debería sentir, ya sea la tensión de ser visto por un enemigo demasiado nivelado o la tranquilidad de estar en la aldea de tu ciudad.

La reconocida Yoko Shimomura (la leyenda detrás de Street Fighter 2, que también está contribuyendo a las próximas Streets Of Rage 4) incluso contribuyó con varias piezas, una de las cuales solo se jugó un gran total de una vez y es considerada por muchos como la mejor canción. en el juego (espero que eso se solucione en la Edición definitiva).

La única objeción importante de Xenoblade son sus imágenes. Al ser una exclusiva de Wii, no es exactamente el juego más atractivo. Pero si bien es fácil simplemente descartarlo como feo, ruego estar en desacuerdo y verlo más como un logro impresionante que, a pesar de las limitaciones, el juego logra mostrar tanto a la vez.

Debido a la configuración del juego del cuerpo de un dios muerto, con su viaje comenzando en su pie y progresando hasta la cabeza, cualquier lugar que pueda ver a la distancia es un lugar al que puede ir. Y durante algunas de las escenas de corte más importantes, los modelos de personajes aún pueden emitir mucha emoción, con algunos pequeños detalles sorprendentes ocasionalmente.

El juego aprovecha al máximo estar en la Wii y algo más, llevando la consola a sus límites absolutos. Es uno de los pocos juegos de Wii que se ha lanzado en un disco de doble capa para que pueda encajar allí.

Todavía no está mal buscar un juego de Wii 2011 (Imagen: Nintendo) (Imagen: Nintendo)

Sin embargo, es cierto que estaría mintiendo si dijera que los gráficos renovados en el lanzamiento de Switch no fueron bien recibidos. Honestamente, eso podría haber sido lo único que cambió Monolith Soft y todavía lo habría comprado feliz el primer día.

En este punto, corro el riesgo de divagar porque hay muchos aspectos que contribuyen a mi amor por este juego y este artículo ya ha durado lo suficiente.

Cuán vasto es el mundo y cómo puedes pasar horas perdiéndote explorándolo, la forma en que la armadura del personaje cambia la forma en que se ven tanto en el juego como en las escenas cortadas (lo que significa que puedes tener escenas súper serias mientras todos están en traje de baño), la opción escenas cortadas de corazón a corazón que profundizan las relaciones entre los personajes, los personajes se animan mutuamente en la batalla cuando uno obtiene un buen éxito: la lista continúa.

Más: Juego de azar

Las relaciones mejoradas de los personajes incluso te benefician en el combate (Imagen: Nintendo)

Pero creo que lo que más me gusta es cómo superó incluso las expectativas de Nintendo. Xenoblade Chronicles fue un sucesor espiritual de la serie Xenosaga de Bandai Namco y originalmente estaba destinado a un lanzamiento japonés y europeo, sin planes de llevarlo a América del Norte.

Ahora, el juego ha generado un spin-off, un relanzamiento de 3DS, una secuela popular, una gran presencia en la serie Smash Bros. (hasta el punto en que el protagonista de la secuela, Rex, es una opción popular para un nuevo personaje jugable) ) y el estudio Monolith Soft solo se ha hecho cada vez más grande, incluso contribuyendo a algunos de los productos de primera fiesta de Nintendo como la próxima secuela de Legend of Zelda: Breath Of The Wild.

Lo que podría haber sido un nicho, clásico de culto recordado solo por unos pocos, ha ido más allá y llega a estar junto a algunos de los grandes de todos los tiempos, como Final Fantasy.

Y lo mejor de todo, pronto verá una nueva audiencia y una nueva generación de fanáticos a quienes les encantará tanto como a mí, y no puedo esperar para saludarlos.

Envíe un correo electrónico a [email protected], deje un comentario a continuación y Síganos en Twitter.

MÁS: Desarrollador de Xenoblade Chronicles haciendo nuevo juego de Legend Of Zelda

MÁS: Lo que Xenoblade Chornicles puede enseñarte sobre la próxima generación – Característica del lector

MÁS: La asombrosa grandeza de Xenoblade Chronicles X – Característica del lector

Sigue a Metro Gaming en Gorjeo y envíenos un correo electrónico a [email protected]

Para más historias como esta, consulte nuestra página de juegos.

Related Stories

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí